著名经济学家卢麟元发文称：“部分文艺工作者恶意丑化祖国，贬低带偏华夏优秀审美。群众要反对，他们就会用群众不懂艺术搞阴谋论，上纲上线。这类人迟早钉在历史的耻辱柱上！”这番话像一声惊雷，炸醒了不少还在糊涂的人——艺术难道真成了某些人抹黑祖国、忽悠大众的“挡箭牌”？ 有些文艺作品里，本该被钉在历史耻辱柱上的反面人物被强行“翻案”，慈禧成了“优秀政治家”，李鸿章成了“争取国家利益的英雄”；还有些抗战题材作品，完全脱离历史事实，编造“军统”在七七事变前就组织群众抗日护宝的剧情，把历史搅得一团乱。 这些作品打着“还原历史”“艺术创新”的旗号，本质上就是在传播历史虚无主义，搞乱大家的历史观和价值观。而当有人站出来批评这些乱象时，得到的往往不是理性回应，而是“不懂艺术”的标签和“上纲上线”的指责。 艺术从来都不是脱离现实、脱离民族的“空中楼阁”。人民网早就明确过，真正的文艺创新，必须植根于民族文化传统，立足人民生活和时代精神，传递真善美的价值观。那些拿艺术当“挡箭牌”的人，根本不是在搞真正的艺术，而是借艺术之名行抹黑之实。他们心里清楚，自己的观点站不住脚，就只能用“艺术自由”“群众不懂”来掩盖心虚，本质上就是心虚的表现。 有人可能会说，文艺创作需要自由，不能过度约束。这话没错，但自由从来都不是无底线的。艺术创作的自由，前提是尊重历史、尊重祖国、尊重人民，而不是打着自由的旗号肆意伤害民族情感。 就像卢麟元说的，那些恶意丑化祖国的人，迟早会被钉在历史的耻辱柱上。因为群众的眼睛是雪亮的，不管包装得多精美，只要是抹黑祖国、伤害民族情感的东西，终究会被大家唾弃。 我们从来不反对文艺作品批评问题、反思现实，毕竟任何国家的发展都不可能一帆风顺，优秀的文艺作品也需要有批判精神。 但这种批判应该是建设性的，是为了让社会变得更好，而不是破坏性的、全盘否定的。更重要的是，艺术创作的好坏，从来不是由少数人说了算的，群众的感受、民族的认同才是最终的检验标准。脱离了群众、背离了民族的艺术，再花哨也没有灵魂。 卢麟元的话之所以能引发共鸣，正是因为他戳中了大家的痛点。我们期待的艺术，是像《觉醒年代》《长津湖》那样，既能还原历史真相，又能激发民族自豪感的作品；是像传统京剧、民乐那样，能展现华夏优秀审美、传递民族精神的作品。 而那些拿艺术当“挡箭牌”的抹黑行为，终究会被历史淘汰。毕竟，艺术的生命力在于真诚与担当，而不是谎言与抹黑。