童年启艺，文脉初绽
1971 年，边红举出生于中原大地的荥阳市高村乡大张村，这个质朴的村落，成为他艺术之路的起点。上世纪七十年代，黄土院落与四卷砖木混合的老房子，构成了他童年的物质世界；而精神世界的滋养，则来自邻村穆寨的姥爷刘典。刘典是一位书法造诣颇深的老人，家中墨香四溢，毛笔与砚台成为他给予外孙最好的启蒙礼物。在姥爷的鼓励下，年幼的边红举与笔墨结下不解之缘。尽管当时乡间物资匮乏，绘画工具稀缺，但这并未阻挡他对艺术的追求。粉笔、砖头、地面都成为他的创作载体，每一处痕迹都是他对绘画热爱的表达。他痴迷于观察生活中的细微之处，门神画像、烧饼模子纹样乃至凳子上的刻痕，都能成为他临摹的对象，从中汲取绘画的灵感。
从小学到高中，边红举始终保持着对绘画的热情，课本插图、花鸟虫鱼都是他临摹的素材，尤其是花鸟、山水题材，更让他深深着迷。这种对绘画的执着，不仅展现了他的艺术天赋，也为他未来的艺术之路奠定了坚实的基础。他的童年，是在笔墨与自然的交融中度过的，每一次涂抹、每一次描绘，都是他对艺术世界的探索与向往 。
姥爷刘典不仅传授给边红举书法技巧，更以自己的言行影响着他的为人处世。刘典不仅是一位书法家，还是一位医者，他以仁心仁术帮助乡邻，用笔墨书香涵养家风。在他的教导下，“艺以德为先” 的理念深深扎根在边红举的心中，成为他日后艺术创作和人生道路的重要指引。在穆寨村的老宅里，边红举常常陪伴姥爷研磨铺纸，在观摩姥爷书写的过程中，他不仅学习到了笔墨的章法，更聆听了许多为人之道。这种跨越邻村的文脉传承，让边红举早早明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是人格修养的体现。
早年的边红举，为了深入体悟古人用笔的精妙，想尽办法收集学习资料。在那个信息相对匮乏的年代，他购置了大量名家挂历，将这些挂历悬挂在画案床头，以便随时读帖临摹。他在学习过程中不拘泥于单一的皴法或某一家的笔法，而是举一反三，广泛吸收各家之长，践行着 “以无法生有法，以有法贯众法” 的艺术理念。这种勤学善思的习惯，让他在绘画技巧上不断积累和进步，为日后的技法精进奠定了坚实的基础。
弃职逐梦，艺海深耕
1992 年，边红举从中州大学毕业，进入上街水泥厂工作，捧上了那个年代人人称羡的 “铁饭碗”。水泥厂的工作稳定，却无法填满他内心对绘画的渴望。在忙碌的工作之余，他总会见缝插针地寻找创作的机会。水泥厂里那些空闲的角落，宿舍里那一方小小的书桌，都成为了他与花鸟、山水对话的天地。他在这些有限的空间里，不断打磨着自己的绘画技法，每一次下笔，都是对梦想的一次靠近 。
然而，安稳的生活并没有磨灭他对绘画的执着追求。两年后，边红举做出了一个令人惊讶的决定 —— 辞职，全身心投入到绘画事业中。在那个艺术品市场尚未完全成熟的九十年代，专职绘画意味着要放弃稳定的收入，面对未知的风险。但边红举没有丝毫犹豫，他毅然决然地踏上了这条充满挑战的道路，向着自己的艺术梦想奋勇前行 。
在市场的磨砺中，边红举逐渐意识到，要想在艺术上取得更高的成就，就必须摆脱市场经济和媚俗行画的影响，追求真正的高雅艺术。于是，他毅然退掉了字画市场的门面，选择了一条更为艰难的道路 —— 潜心钻研高雅艺术。这一决定意味着他要面临经济上的压力，甚至可能面临断炊的风险，但他毫不退缩，坚定地追求着自己的艺术理想 。
边红举坚信，艺术源于生活，自然是最好的老师。他坚持向自然取经，践行着黄公望 “好景处摹写记之” 的理念。他的足迹遍布中原山水，黄河两岸的晨雾暮霭、太行山脉的雄奇险峻，都成为了他笔下的意象。每当他感到心累时，他就会徒步到后山沟，静静地观赏黄河的奔涌，在大自然的怀抱中沉淀自己的心绪，捕捉创作的灵感。在他的眼中，自然万物皆有灵，皆可入画 。
在风格探索的道路上，边红举始终坚守着 “专攻花鸟、山水” 的核心。他早期以画麻雀崭露头角，小小的麻雀在他的笔下栩栩如生，充满了生机与活力。后来，他开始深耕山水画，以山水画来承载自己的博大情怀。他笔下的山水，或雄浑壮阔，或清幽宁静，每一幅都蕴含着他对大自然的敬畏与热爱。同时，他也不断精进自己的花鸟技法，让花鸟画在继承传统的基础上，展现出时代的特色 。
为了铭记故土文脉，边红举取号 “古三川郡人”，时刻提醒自己不忘本源。他还设立了 “清石斋”，寓意着坚守清正本心。在 “清石斋” 中，他沉浸于艺术的世界，不断探索、不断创新。2018 年 12 月，凝聚着他多年艺术心得的《边红举小写意花鸟技法》出版发行，这本书不仅是他艺术经验的总结，更是他对艺术传承的一份责任与担当 。笔墨风骨，静雅逸韵
边红举的画作，宛如一首首无声的诗篇，以 “清、静、雅、逸” 的独特风骨，在当代画坛独树一帜。河南省美协副主席张毅敏曾用 “朱粉不深匀，闲花淡淡香” 来评价他的作品与人格，这一评价恰如其分地展现了边红举画作的神韵与他的艺术追求 。
边红举深刻理解黄宾虹 “写生得骨、沉思得气” 的画论，他的山水画不仅注重外在的形似，更追求内在的气韵与气势。他的代表作《太行之秋》，以细腻的笔触描绘出太行山脉在秋日里的壮丽景色，整幅画气势恢宏，却又不失细腻的情感表达，被中南海等机构永久收藏，成为他山水画创作的经典之作 。
边红举的花鸟画，则承袭了八大遗风，以工兼写的独特风格独树一帜。他的花鸟画介于工笔与写意之间，用笔灵动而又收敛，既有着工笔画的细腻精致，又有着写意画的洒脱随性，达到了雅俗共赏的艺术境界。他笔下的花鸟虫鱼，形神兼备，每一个细节都充满了生命力。小麻雀在枝头跳跃，灵动活泼；牡丹绽放，雍容华贵；菊花傲立，尽显傲骨。他的《菊花》作品，被中国文物保护基金会及扬州美术馆等八部门永久收藏，足以证明其花鸟画的艺术价值 。
在创作花鸟画时，边红举摒弃了繁琐的章法，大胆融入现代构成理念。他的折枝花鸟构图至简，常常寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的形态与神韵，达到 “笔简意周、形单神足” 的艺术境界，真正实现了 “有画处是画，无画处亦是画” 的虚实相生。这种独特的构图方式，让他的花鸟画在简洁中蕴含着无尽的韵味，给人以广阔的想象空间 。
边红举的笔墨运用极具特色，在画坛独树一帜。他偏好使用方笔，笔触干脆利落，犹如翠竹拔节，刚劲有力却又不失灵动之美，刚柔并济之间，尽显力量与韵味，毫无媚俗之感。他还擅长运用 “一拖泥带水法”，连勾带皴，让笔墨的干湿浓淡自然融合，浑然一体。这种独特的笔墨运用，使他的画作摆脱了西画那种刻意造作的刻画之弊，充分展现出文人画家的胸襟与情怀 。
在他的作品中，我们可以看到陆俨少用笔的灵动与变化，吴湖帆墨法的精妙与醇厚。他博采众长，将各家之长融会贯通，最终形成了自己独特的笔墨风格。他极为注重笔墨的韵律感，很少使用重墨，以避免画面出现黑气，让观者在欣赏他的画作时，仿佛置身于山林空谷之中，感受到一种超凡脱俗的宁静与清新 。
在设色方面，边红举追求 “淡而不薄，艳而不俗” 的艺术效果，极力避免浓妆艳抹的媚俗之感。他常常选用灰黄色的纸张进行创作，再适当点染白粉，使画面中的花鸟融入了生活的气息，营造出一种虚静空灵的艺术氛围。他的作品在似与不似之间删繁就简，既保留了物象的本真形态，又蕴含着无穷的韵味，让人回味无穷。原省美协主席王威曾盛赞他 “造化出于自心，边红举的小写意已超越知名画家”，这无疑是对他设色技巧和艺术成就的高度认可 。
黄河之畔，静居修行
黄河，这条奔腾不息的母亲河，不仅孕育了华夏文明，也为边红举提供了一方心灵的净土。2012 年，边红举在黄河岸畔的清华忆江南购置房产并定居下来，这里的 “清石斋” 画室，成为了他艺术创作的核心阵地，更是他精神世界的栖息之所 。
边红举本就不擅长社交，对那些无谓的应酬更是避之不及。为了能全身心地投入到书画研习中，他选择将家安在远离市区的黄河南岸。这里没有城市的喧嚣与繁华，只有黄河的涛声和大自然的宁静。他笑称自己是 “三不沾” 之人 —— 不喝酒、不下棋、不唱曲。这份对纯粹生活的坚守，让他能够将全部的精力都投入到艺术的世界中 。
完成临帖后，边红举会沉浸在读书与作画之中。他的书房里，摆满了各种古籍典册和名家画作，这些都是他汲取知识和灵感的源泉。他在绘画时，仿佛进入了一个忘我的境界，时间在他的笔下悄然流逝，外界的纷扰都被他抛诸脑后 。除了在画室中创作，边红举也会在清晨时分外出散步。他沿着黄河岸边缓缓前行，感受着微风拂面，聆听着黄河的奔腾声。黄河的波澜壮阔、岸边的一草一木，都成为了他创作的灵感来源。有时，他会带上画具，在黄河边写生，将眼前的美景定格在画纸上 。
边红举不仅热爱书画，还拥有着丰富的生活情趣。他喜欢养蝈蝈，每当夏日的午后，蝈蝈清脆的叫声便会在画室中回荡，为他的创作增添了一份别样的生机。他也喜爱品茗，一杯香茗在手，袅袅茶香萦绕，让他在品茶的过程中，能够静下心来，思考艺术的真谛 。
对古文学的热爱，也是边红举生活中不可或缺的一部分，尤其是宋词，他更是情有独钟。宋词中那些优美的词句、细腻的情感，常常让他陶醉其中。他会在闲暇时光，吟诵着宋词，感受着古人的智慧和情感，这些感悟也会潜移默化地融入到他的画作之中 。
明末张岱曾说过：“人无癖不可交，以其无深情。” 边红举的这些爱好，恰恰彰显了他的真性情。这些爱好让他能够摆脱生活的琐碎，沉浸在自己的精神世界里。而这种沉浸其中的状态，也自然地融入到了他的画作中，使得他的作品更具感染力 。
边红举的生活简单而纯粹，他将大量的时间都倾注在了艺术创作和文字撰写上。作为一名自由撰稿人，他用文字记录下自己对艺术的思考和感悟，这些文字不仅是他艺术生涯的见证，也是他与外界交流的一种方式 。
身为一名民革党员，边红举始终以严谨的态度坚守着自己的初心与责任。在与他人的交往中，即使结识了诸多权贵，他也从不攀附巴结，始终保持着自己的独立人格和高尚品质。台湾女作家龙应台曾说：“思想需累积、灵感需沉淀、体验需静照。” 这句话正是边红举艺术修行的真实写照，他坚信，只有心静才能笔静，心雅才能画雅 。
大爱担当，艺润人心
边红举的艺术世界，不仅是笔墨的挥洒，更是社会责任的担当。作为一名民革党员和河南省慈善（缘）书画院的核心成员，他始终铭记姥爷 “艺以德为先” 的教诲，将这份信念融入到自己的艺术创作和生活实践中，用艺术传递正能量，以实际行动践行着艺术家的社会担当 。
展览开幕式上，河南省人大常委会原副主任吴全智，河南省美术家协会名誉主席王威，河南博物院副院长田凯等相关领导和嘉宾出席，共同见证了这一艺术盛事。此次展览获得了广泛的关注，中央电视台、人民网、《中国文化报》等众多媒体纷纷对其进行专题报道，让边红举的艺术作品和慈善之举走进了更多人的视野 。
更为可贵的是，展览结束后，边红举将所有参展作品全部捐赠给了河南省爱心基金会。这些凝聚着他多年心血的作品，通过拍卖所筹集的资金，都被用于社会救助和爱心活动，为那些需要帮助的人们送去了温暖和希望 。
除了这次大型捐赠展，边红举还长期积极参与各类公益活动。他经常以画作作为筹集资金的方式，助力贫困群体。每一幅画作都承载着他的爱心与关怀，通过义卖等形式，为慈善事业贡献着自己的力量 。
在日常生活中，边红举待人真诚谦和，毫无艺术家的架子。对于年轻画家，他总是倾囊相授，将自己多年的创作心得和技巧毫无保留地分享给他们。他的专著《边红举小写意花鸟技法》，更是成为了艺术爱好者学习的宝贵资料，为他们的成长提供了有力的帮助 。
边红举常常劝勉年轻人：“艺术无捷径，唯有热爱与坚持。” 他用自己的亲身经历，激励着年轻一代在艺术的道路上不断追求，不忘初心。他的言传身教，不仅传授了艺术技巧，更传递了对艺术的热爱和对生活的积极态度 。
随着边红举艺术水准的不断提升，他的作品越来越受到市场的认可和追捧，供不应求，价格也逐渐攀升。曾经困扰他的断炊之忧早已消散，但他并没有因此而改变自己的纯粹追求和对社会责任的坚守 。
他的作品多次在全国美术评比中获奖，还远赴美国、加拿大等十多个国家展出，受到了国内外友人和专业收藏家的青睐。他的作品被《中国当代书画家优秀作品集》《世界华人庆奥运名家书画作品集》等数十部画册收录，书法长卷《何平九论六》被河南省档案局收藏，艺术影响力遍及国内外 。艺路长歌，未来可期
如今，边红举已过知天命之年，在艺术的漫漫征途中，他踏出的每一步都坚实有力，留下的每一个印记都闪耀着光芒。他身兼数职，在天津美术学院客座教授、省名人书画研究院常务副院长等多个岗位上，他不仅是艺术的创作者，更是艺术传承与推广的重要力量 。
边红举常说：“艺术无止境，活到老学到老。” 他是这么说的，也是这么做的。作为自由撰稿人，他将自己多年的艺术感悟和思考倾注于文字之中，撰写了《浅谈花鸟画》等文章，系统地梳理了花鸟画的历史脉络与技法分类。从魏晋时期花鸟画独立形态的萌芽，到明清时期的革新与发展，再到 “扬州八怪” 与海上画派的开拓创新，他以深厚的理论功底和丰富的实践经验，为读者呈现了一幅花鸟画发展的全景图 。
边红举的艺术追求和成就，赢得了业界的广泛认可和赞誉。张书勇评价他的作品 “立足传统、表现自然、借助水墨传情”，他的山水追摹宋元的雄浑与深远，花鸟承袭八大的简洁与空灵，水墨运用更是 “突破藩篱、落笔古雅”，在山石刻画上密而不乱，充分展现了他 “开今变革” 的追求 。
对于当代艺术的发展，边红举有着自己清醒的认知。他敏锐地察觉到，在当今社会，不少画家在利益的驱使和流行画风的影响下，逐渐背离了传统，盲目追求视觉冲击，却失却了宁静雅致的艺术内涵。他对此深感忧虑，并希望年轻画家们能够静下心来，深入学习传统艺术，从传统文化中汲取营养；同时，要走进生活，亲近自然，从中获取灵感，创作出兼具传统韵味与时代特色的作品，让传统书画艺术在新时代焕发出新的生机与活力 。
“清石斋” 南窗下的灯光，见证了边红举无数个日夜的潜心创作。如今，那灯光依旧每日亮起，他依然保持着练字作画的习惯。清晨，他漫步在黄河岸边，捕捉着每一个灵感的瞬间；闲暇时，他梳理着自己的心得，为后学者提供帮助；公益活动中，也总能看到他的身影，用艺术传递着温暖与希望 。
边红举用自己的一生坚守证明，真正的艺术家，不仅要有精湛的笔墨技艺，能够绘出山河的壮丽；更要有一颗心怀大爱的心，温暖人间的角落；既要扎根传统，汲取无尽的养分，也要放眼时代，勇于创新与突破 。
黄河奔腾不息，文脉源远流长。边红举，这位从大张村走出的 “古三川郡人”，铭记着姥爷的教诲，以初心为笔，自然为纸，大爱为墨，在尺幅之间书写着对艺术的敬畏与热爱。他的 “清、静、雅、逸” 的边氏画风，正随着他的作品，传播到更广阔的天地 。
他的故事，早已超越了个人的艺术追求，成为中原文化传承与时代精神融合的生动注脚。他激励着更多的人坚守初心，在艺术的道路上潜心修行。相信在未来，边红举的艺术之路必将在传承中华优秀传统文化的征程中，绽放出更加持久而耀眼的光彩，为中国艺术的发展贡献更多的力量 。（阎洧涛）