先看一张图，不许笑破防了吧？
这些面孔，比你家亲戚还熟。你有没有发现？香港影坛的绝大部分江山，差不多都被同一个男人点化过，更加绝妙的是，不少巨星身上最显眼的标签，到现在仍然是周星驰赋给予的。今天不聊喜剧，就说说他那一套让内娱学了20年，可结果越学越走偏的终极造星术。
一、神话背后，是一套被遗忘的“造星公式”人们常说星爷擅长挑演员，可事实是他掌握着一套冷静且精准的造星法则，而这样的一套方法，如今在内地娱乐圈几乎已经消失不见。
✨ 公式一：【极致人设×颠覆形象】世界上极擅长营造出反差感的导演要数周星驰，他从来不会复制成功，一心一意只做独一无二的事情。莫文蔚在《食神》里头扮丑，整出有着龅牙、刀疤脸的样子，成了那既钟情又热情的火鸡姐；李嘉欣在《猪扒大元帅》里变作长着络腮胡的壮汉，放下演员的偶像包袱，给他们铸就更扎实的演技丰碑。他将素人转化成符号：陈国坤因为长得和李小龙十分相像，被周星驰一下就注意到了。
一部《功夫》，让斧头帮帮主琛哥那样癫狂且邪魅的形象，深深刻在人们心里，他从一个毫无名气的舞者，一下子变成影坛中很有辨识度的反面角色之一。他并不追求演员自身得有多完美，反而是尽力去放大他最独特的那一个地方，哪怕是丑，也能丑出独特之处，丑成经典。
✨ 公式二：【精准剧本×地狱打磨】周星驰的电影，是演员的黄埔军校，演员的角色是被专门打造的，可是过程是“炼狱。一个镜头拍摄失败50次那算是稀松平常，他是靠着那种固执的严格，去逼出演员骨子里的潜力。田启文曾经回忆，为了拍好一个中枪倒地的镜头，他被周星驰反复折腾，直到展现出最真实的生理反应。
《喜剧之王》里，星女郎张柏芝说出那句经典的你养我？而在这背后乃是周星驰一遍又一遍地引导与刺激，最终才成就了影史的名场面。这并非是单纯的拍戏，而是一场磨练，从这里走出去的是演员，而非“明星”。
✨ 公式三：【集体主义×个人高光】在周星驰的世界之中，不存在所谓的小配角，仅仅是存在着会不会闪耀的演员。
“如花”李健仁的一个回头，石榴姐苑琼丹的一句因为我风华绝代，酱爆何文辉的一声包租婆，怎么没水了？……这些角色戏份寥寥，却各自拥有令人难忘的瞬间，光芒四射，足以被记住几10年。他所营造的共同富裕喜剧世界，主角特别出色，配角统统很棒，观众铭记的不只是周星驰一个人，而是由他保持着的生气与活力的江湖。
二、残酷的对照：当导演中心制碰到流量中心清楚周星驰的那个公式之后，我们再看看内娱的造星情况，答案就明明白白且颇为残酷地呈现在那儿。周星驰时代，是“导演中心制”的终极体现一切都是为角色服务，一切都是为作品做出妥协，导演拥有绝对的话语权。他唯一的标准就是是否契合这个角色，所以他敢于起用素人林允，敢于让美女扮丑，能够让龙套变成明星，演员就像镶嵌在他电影世界里的一块拼图，因为独特所以光彩照人。
当前的内娱是流量中心制的一个典型实例！全部的一切都是围绕着数据以及资本来进行开展的，挑选演员的首要标准不再是适配度，反倒是「热度、粉丝数目以及带货的能力」。
于是我们看到
🔹 人设相似：到处都是相同的仙侠帅哥、甜宠女主，就好像如同从同一个流水线生产出来的精美娃娃一般。
🔹 演技不自然的地方在于：选角不是为了戏，而是奔着流量去的，演员和角色根本不匹配，还谈什么演技？
🔹 要是资本非要把资源硬塞到剧组里面，这样角色就会变成给演员维护个人形象的背景。本质的差别在于：周星驰是在进行塑造角色这类操作，可内娱许多时候是在进行打造偶像这类操作。一个成功的角色能够让演员走红；可是一个被强行捧成偶像的明星，只会把作品的灵魂给破坏掉。
三、我们怀念的是那个一切都能绽放光彩的年代我们常常谈论周星驰的造星传奇，其实是在怀念那个角色比演员更耀眼、作品比流量更重要的黄金时代。他向我们讲述过一个很朴素的信念：不管是美或者丑，不管出身是怎样，只要你足够不一样、足够努力，就能够在人生的舞台中，找到属于自己的那一道光。他电影里的那些小人物，就像在映射我们每一个普通之人，他们的成功，给给予我们最温暖的安慰以及最热烈的力量。
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在评论区说说你心中最喜爱的周星驰电影配角，还附上其经典台词，来评选出你心里的最强配角，看看谁能唤起大家的回忆杀！要是你是星爷，假如周星驰现在要拍摄新的影片，你会向哪一个被流量给淹没的演员推荐去参加试镜？