第一次看到一个音乐综艺，专家团成员集体劝歌手别做“歌手”的。
他就是参加《有歌2》的刘凤瑶。
有意思的是，刘凤瑶竟然把专家团的话认真听进去了，这样内心不坚定、想法左右摇摆的歌手，还是第一次遇到。
第一位质疑她的是菜老师，问为什么他的歌没有比他给别人写的歌容易火？
他给出的答案是歌火不火，有时候是需要天时、地利、人和的。
这个回答好像也没有毛病。
但有意思的是，初到北京同公司的艺人里，吴克群、李荣浩、林俊杰、周柏豪都有了较为鲜明的标签，知名度和影响力也都远超过他。
第二个对他产生质疑的是任天宇，认为他既想当歌手，又想当制作人，鱼和熊掌不能兼得，建议他做专职制作人。
这时刘凤瑶的第一反应竟然是先认同对方，连张信哲都看不下去了，建议他直接怼任天宇。刘凤瑶竟然按原话照做了。
真的太可爱了。看在这里，我突然明白为什么刘凤瑶的歌不如替人做嫁衣的作品火了，长期为他人写歌，完全依他人想法行事，早已把他鲜明的个性磨掉了。
刚刚建立起信心来的刘凤瑶，又被影子的质疑打回了原型：你真的是想做歌手吗？你享受舞台吗？
然后是梁源的补刀：你想想你上《天赐的声音》多么届了，参加节目的很多歌手都进步很大，你的性格就不适合当歌手。
影子和梁源的联合质疑又把他打回了原型，刘凤瑶非常严肃地说了一句：对。
很显然，专家团这群人是商量好的，故意用激将法激他，没想到的是，他真的认真了！
有一句话说，性格决定命运。在刘凤瑶这，我直观地感受到了这句话的杀伤力。
而且，看他的小考以及第一个合作舞台，更加印证了我的猜想。
《感官先生》这首《感官先生》我喜欢的是旋律部分，它的节奏有种纠结之后的洒脱感。
想肉麻又怕尴尬、真不真假不假不过是附庸风雅，这首歌让我联想到刘凤瑶在舞台上某时的表现，就是处于半真半假、想放下又放不下的尴尬状态。
这首歌舞台版和录音棚的版本天差地别，在《有歌2》的小考中，他试图洒脱整个人却是紧绷的。
歌手不能沉浸到歌曲情境中，又如何能演绎出该有的状态？
《感官先生》这首歌的词，简直就是刘凤瑶自己的心理描写，拧巴、游移、不确定，他这种状态来写歌可以写得细腻幽微，但在演唱时还是要明确主旨，酣畅淋漓。
演唱完，出于对他的喜爱，最后梁源还是给了他S卡。
这个S卡是对他的鼓励，大家也心照不宣地对他给予厚望，惜才的动作全在眼神的流转间。
唱这首歌时，于文文是来衬托他的，但现场来看，于文文竟成为那个最帅气的存在。
这首《哪凉快哪去》偏摇滚，每个词都掷地有声，颇有态度，可惜的是，还是演绎得不够彻底。
差之毫厘，谬之千里。只有极致得表达，才能打破人的内心防线，应和到血脉流速。
有人说是观众缘是个玄学，有就有，没有就没有。但我不太认同，唱歌这件事，只要唱出歌曲中的魂，观众缘自然就有了。
形式与内容完美统一，不用刻意走台步、摆姿势，在演唱技巧和情感到位的情况下，歌曲的魅力会自然生长出来。
这首歌和小考时的《感官先生》一样，也是偏发泄的一首歌，但因为表达得不够到位，让一首好歌没有展现出应有魅力。
观察很多优秀歌手，发现都是“打开”的状态，在演唱时会把自己完全地投入其中，观众会敏锐地感知到歌手与歌曲合一的状态。
而刘凤瑶，他在演唱时，人是一种“收着”的状态。好像缺少了一点肆意和洒脱感。太过在乎自我表现反而被那个“我”所负累了。
要送给刘凤瑶的一句话是：只有到达“无人”之境，与歌曲角色合一，才能真正地打动到人、影响到人、俘获到心。
三、
看到刘凤瑶的表现，不禁回想影子老师问他的那句话：你真的享受舞台吗？
对于一位制作人、原创音乐人、歌手，如果想在各个身份间快速切换，真的需要好好修炼自己。
舞台上的歌手，需要的是个性张扬；幕后的制作人，需要为其他歌手的作品负责。刘凤瑶所要面对的，需要更加的“八面玲珑”。
他的这两首原创歌曲，也让我看到他的某些心境。
人在低落时，心里会长出没头没尾的沉郁与哀怨来，很多时候，我们都和刘凤瑶一样，活得小心翼翼、谨小慎微。
但不好意思，越活得不够洒脱，越会被外界的声音牵着跑。很多时候，当我们释放出真实的自我，反而会成为引力源。
太阳从不关注自身，它正以不息的欲望，将人间炼为一个永恒舞台。
