徐麟（徐安林）作为一位活跃于当代画坛的艺术家，其身份跨越油画、水墨与设计等多个领域，但无论是何种媒介，他的创作始终扎根于对自然、乡土与东方美学的深刻理解。近期，徐麟以“误墨成章”为创作理念，将大写意精神与实验性彩墨融合，在泼洒、滴染、积墨的偶然性中，重构了传统山水与乡土意象的当代形态。

文/嘉文（独立艺评人）

徐麟水墨作品

徐麟的油画背景为其水墨实验注入了独特的视觉逻辑，他将油画创作中对“偶然性”的敬畏带入水墨，在泼彩的失控与控笔的理性间寻找平衡。画面中大片氤氲的墨色与破碎的线条，既是对传统山水的解构，亦是对当代自然观的隐喻——在抽象与具象的裂隙中，山石的肌理、村落的轮廓被赋予了一种“未完成”的诗意。

徐麟的泼墨语言，核心在于对“误”的创造性转化。正如清代石涛所言“笔墨当随时代”，他通过泼洒、滴流、晕染等手法，主动接纳墨色交融中的意外形态，并将其转化为山峦的脉络、植被的生机或屋舍的斑驳。

徐麟水墨作品

值得注意的是，徐麟对乡土题材的处理尤为深刻。作为长期关注海南地域文化的艺术家，他将琼岛热带雨林的丰茂、渔村屋舍的沧桑转化为抽象化的笔墨符号。画面中点缀的暖橙色块、跳跃的青绿笔触，既是对现实景致的提炼，亦是对逝去田园的挽歌。这种叙事超越了传统文人画的隐逸情怀，转而指向城镇化进程中乡土记忆的存续问题——斑驳的墨色不仅是技术痕迹，更成为时间与变迁的视觉载体。

徐麟的突破，还在于对传统山水画意境的当代重构。他打破了“可游可居”的审美范式，以更具压迫感的构图、冲突性的色彩关系，营造出一种既熟悉又疏离的山水体验。然而，他的作品并未走向纯粹的抽象表现主义。在墨色的混沌深处，总有具象元素的暗示——一片屋瓦的轮廓、一棵树的剪影、一条小径的走向——这些碎片化的意象，成为观者进入诗意的钥匙。正如艺术家所言：“在‘误’与非理性之间，恰恰藏着物象的本真。”这种对形神关系的思考，已然触及中国传统美学的核心，并与当代哲学中对“不确定性”的探讨形成呼应。

徐麟水墨作品

徐麟的彩墨实践，不仅是对个人艺术语言的突破，更为当代水墨的发展提供了一种范式参考。他以油画家的身份深入东方媒介，却规避了简单的“西式中用”或形式拼贴，转而从笔墨内在的哲学逻辑出发，在偶然性与控制力、传统韵致与现代视觉经验的碰撞中，探索出一条充满活力的创作路径。

当青绿与泼墨在宣纸上蔓延，当乡土记忆在抽象笔触中苏醒，徐麟完成的不仅是一场跨媒介实验，更是一次对东方美学的深沉致意与创造性转化。

徐安林（徐麟），西安美术学院毕业，现为中国美术家协会会员，海南大学美术与设计学院校外研究生导师；海南省琼台画院常务副院长；海南省油画院副院长，海南省美术家协会油画艺委会副秘书长；海南省粉画学会副会长，海口市油画学会副会长，海南省南方美术研究院画家；法国莱蒙国际建筑景观设计集团(香港)有限公司中国内地艺术总监。

海南省第七届美术作品展获金奖，第八届全国画院美术作品展览优秀晋京作品，第五届海南省南海文艺奖，入选第十四届全国美术作品展，时代之光——第五届中国油画展，海南省第八届美术作品展金奖。

徐麟水墨作品欣赏

徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

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徐麟水墨作品

徐麟水墨作品

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徐麟水墨作品

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