我们来谈一下国画中一个极具文人气息和生活美感的题材——清供图。

“清供”一词，原指清雅的供品，如金石、书画、古器、盆景、花果等，在节日或祭祀时陈设于案头。后来逐渐演变为一种文人雅士在日常生活中，于书房、厅堂摆设各种精美器物、时令花果、文房珍玩等，以寄托情思、陶冶性灵、彰显品味的行为。而将这些清雅的陈设描绘下来的画作，便被称为“清供图”。

一、清供图的源流与内涵

清供图的起源可以追溯到上古的祭祀活动，但其真正成为一种独立的绘画题材，并融入文人情趣，则是在宋元时期，并在明清两代达到鼎盛。

早期雏形：宋代画家李嵩的《花篮图》系列，可以看作是清供图的早期形态。它精细地描绘了盛满四季鲜花的精美花篮，充满了对自然之美的欣赏与礼赞。

文人介入：元代以后，文人画兴起，绘画的重点从“状物”转向“抒情”。清供图成为文人画家表达个人志趣、品格和内心世界的绝佳载体。画中的物品不再是简单的静物，而是被赋予了深厚的文化寓意。

鼎盛时期：明清时期，随着市民文化的繁荣和金石考据学的兴起，清供图的题材和内容极大丰富。它不仅是文人书斋的写照，更成为节令风俗的体现和吉祥寓意的承载。

核心内涵：清供图的核心在于一个“清”字。它代表了古代文人追求的一种清雅、高洁、不落俗套的生活态度。通过布置和描绘这些物件，画家在营造一个属于自我的、理想化的精神空间。

二、清供图的常见题材与分类

清供图的题材包罗万象，但大致可以分为以下几类：

岁朝清供

这是最常见的一类，专为庆祝农历新年而作。画面通常热闹、富丽，充满吉祥寓意。

物品：鞭炮、灯笼（辞旧迎新）、柿子（事事如意）、橘子/佛手（吉祥）、苹果（平安）、牡丹（富贵）、水仙（神仙）、梅花（报春）、鱼（年年有余）。

代表作：清代画家如赵之谦、吴昌硕等人的《岁朝清供图》尤为经典，色彩浓艳，构图饱满，极具装饰性和节日气氛。

文房清供

主要描绘文人书斋中的陈设，最能体现主人的学识、品味和情操。

物品：笔、墨、纸、砚、笔筒、笔架、水盂、印章、书卷、青铜器（如鼎、彝）、瓷器、菖蒲、兰花、奇石等。

意境：这类画作追求的是一种“雅”和“静”，营造出宁静致远、与世无争的书斋理想。

四时清供

随季节变换而选取当季的花果植物入画，体现了古人对自然时序的敏感与尊重。

春：牡丹、海棠、桃花。

夏：荷花、石榴、芭蕉。

秋：菊花、桂花、红叶、葡萄。

冬：梅花、水仙、山茶、天竺。

博古清供

“博古”即通晓古代事物。这类画作常常将青铜器、玉器、陶器等古物拓片与花卉果蔬同绘于一纸，形成一种“金石味”与“书卷气”相结合的独特美感，在清代尤为盛行。

三、清供图中的文化密码与象征意义

清供图中的每一样物品都不仅仅是物品，而是一个个文化符号：

植物类：

梅、兰、竹、菊：象征君子之德（傲、幽、坚、淡）。

松、柏、水仙：象征长寿、高洁。

佛手：因“佛”与“福”音近，象征多福。

石榴、葡萄：多籽，象征多子多福。

柿子：象征“事事如意”。

葫芦：谐音“福禄”，也象征子孙繁盛。

器物类：

青铜鼎彝：象征稳重、权威与深厚的历史底蕴。

瓷器：代表雅致与洁净。

古书、字画：象征学识与文脉传承。

如意：顾名思义，寓意事事如意。

组合寓意：画家们常常通过巧妙的组合，形成一句吉祥话。例如，画上牡丹、花瓶和鹌鹑，便是“富贵平安”；画上喜鹊、梅花，便是“喜上眉梢”。

四、艺术特色与名家典范

构图：清供图的构图讲究“置陈布势”，既可以是严谨饱满的“全景式”，也可以是疏朗空灵的“折枝式”，错落有致，主次分明。

笔墨：既有工笔重彩的精细妍丽（如宋代院画），也有写意水墨的潇洒奔放。尤其在吴昌硕等海派画家笔下，清供图以金石书法入画，用笔老辣，色彩对比强烈，充满了雄浑古拙的力度。

吴昌硕：是清供图的集大成者。他常将金石、花卉、果蔬融为一体，构图奇崛，色彩浓烈，极具现代构成感，将清供图的文人意趣与市民审美完美结合。

齐白石：他的清供图则充满了质朴的民间气息和生活情趣。一盏红烛、一瓶老酒、几颗红柿，都显得亲切可爱，生机勃勃。

清供图，方寸之间，意蕴无穷。它不仅仅是一幅画，更是一部浓缩的中国文人生活史、一部用图像写就的吉祥文化辞典。它完美地诠释了中国人“物以载道”的哲学思想，将日常生活的细节提升到了艺术与精神的层面。在今天，欣赏清供图，不仅能让我们感受到古代文人的雅致生活，也能为我们现代人提供一种关于如何安顿身心、如何在喧嚣中寻找内心宁静的生活美学启示。