《声鸣远扬2025》六大赛区中，广州赛区是认为是整个赛区最弱的。

大概是为了突出反差感，很多选手放弃自己擅长的演绎方式唱起通俗歌曲。以至在这个赛区听到了民族唱法和美声唱法少得可怜。

所以在广州赛区，整个听感非常违和。甚至没有撰写他们的冲动。

另一个原因是，我没有在选手身上看到真正地对音乐的热爱，紧张感充斥在整个演出时段，加上三位评委没有太多精彩点评，让人看得非常乏味。

但是，还是有一位选手给我留下一些印象，这就是遇泓羊演唱的 《十点半的地铁》。

《十点半的地铁》这首歌属于城市民谣，歌词朴实，曲风简洁，像一幅都市写实画，通过描摹出都市生活的一角，展现出北漂一族的众生相。

这首歌叙述的是，深夜十点半北京地铁的场景。这让我想起在北京加班到深夜乘地铁的经历。

词作者显然对北京的地铁有着深度观察：

比如：十点半的地铁，每个人终于有了座位（上下班高峰期，甚至白天的时候，地铁里的座位有限，大部分都需要站着）。

比如：在地铁里睡着的大叔和阿姨，睡得张大嘴巴、睡得东倒西歪，生活的疲惫感在全部展现在这些细节上。

直到唱到自己，身边的胖姑娘，倚靠到他的身上，他没有推，他没忍心推，善良的人在地铁里，哪怕自己身心疲惫，还是给陌生人一个倚靠的肩膀。

创作者刘锦也坦言，该歌曲的灵感就是来自于他多年北漂经历对地铁乘客的观察。他的这种白描手法，反而非常深刻地记录了大都市的生存困境。

简洁的编曲，更是突出了深夜十点半，安静的地铁，疲惫的人们，孤独的氛围。

穿着简朴、声音真挚的遇泓羊，恰如深夜乘客中的一员，唱出了北漂一族的心酸。

听遇泓羊唱歌，让我莫名想到李宗盛，有些词汇他是说着唱出来的，但就是这么的能够打动人心。

他的声音能够拨动人的潜意识，这是一种天赋，就像尚雯婕说的“天生会唱歌”。

他的歌声诚恳、真挚，听得过程非常有画面感，仿佛置身于歌中他所描摹的十点半的地铁中，人们的身体疲惫不堪，眼神空洞，同时车厢内又流淌着真情，或许这就是真实的力量。

将技巧隐于无形，充分彰显情感力量，每个会唱歌的歌者所拥有的天赋，在他的身上体现得淋漓尽致。加上他的形象气质和这首表达劳苦大众的歌曲相贴合，达到了人歌合一的境界。

越来越发现，节目好不好，重点还是在编导。

选手要唱什么样的歌，谁先唱谁后唱，三大唱法如何来平衡等，都在影响着节目的好看度。

在广东赛区，最遗憾的选手，莫过于来自中央音乐学院的陈欣怡，尽管美声唱得所有人直呼好，但她还是被淘汰出了局，只是因为她是预选赛最后一名登上舞台。

更让我始料未及的是，广东赛区竟然没有一位选手唱粤语歌，粤语歌曾经遍布街头巷尾，如今却连广东站都没有人唱，不禁让人唏嘘。

接下来的总决赛，应该是各大赛区的比拼厮杀，谁能真正的声名远扬，谁早早回家找妈，不仅靠的是实力，还有运气。