2025年冬季的荧屏即将被一股热血点燃。 一部名为《砺刃》的30集战争剧，以1939年台儿庄战役后的苏鲁运河为战场，揭开了八路军115师运河支队在黄邱山套地区的敌后作战传奇。 这部由王小康执导、经超与张慧雯领衔主演的剧集，首次将“水陆游击战”的战术细节搬上荧幕。 从夜袭黄流镇到血战运河水闸，每一个场景都试图还原历史深处草根英雄的呼吸与心跳。

《砺刃》的创作根基深扎于一段被誉为“敢在鬼子头上跳舞”的抗战史实。 运河支队活跃于苏鲁咽喉要地，其事迹因地处交通枢纽而极具战略意义。 剧组为此投入一年时间研读档案，实地考察运河两岸的地形与史料，对碉堡构造、游击战术动线等细节进行精准复刻。 剧中出现的鲁南快板书、码头号子等元素，并非简单的背景点缀，而是与叙事空间紧密缝合的历史符号。

美术团队辗转鲁南苏北勘景，千余套服装严格参照历史图片打磨。 例如“渔网破坏日军火轮发动机”的战术桥段，源自真实游击智慧，既呈现战斗的巧妙性，亦凸显平民英雄的集体力量。 这种对历史肌理的细致描摹，让《砺刃》在抗战题材中显露出独特的文献质感。

剧集以多元角色为主线，展现不同背景的人物如何被凝聚为“运河尖刀”。 徐原为国民党残军，孙书圣曾是落草义匪，他们在指导员李芸等地下党人的感召下加入八路军。 这种从个人恩怨到民族大义的蜕变，成为剧集的精神内核。

人物关系设计注重情感张力。 例如徐武与孙书圣从对立到并肩作战的历程，通过夜袭、智夺铁矿等战役逐步推进。导演王小康在制作特辑中强调，剧集试图通过小人物故事全面反映1937至1945年间运河支队的整体面貌。 演员经超与张慧雯的表演，将草根英雄的坚韧与脆弱交织于战火之中。

《砺刃》在制作层面采用实景爆破与水上作战结合的手法。 运河水系的特殊地形成为叙事核心，伏击战、夜袭战等场景依托芦苇荡与码头空间展开，凸显游击战术的因地制宜。 剧组在横店影视城历时90天拍摄，其中血战运河水闸的戏份通过精准调度，再现了水陆夹击的战术复杂性。

剧集还注重动作场景的叙事功能。例如“三打贾汪煤矿”不仅呈现战斗场面，更通过夺取军需的情节展现敌后斗争的生存智慧。 这些设计试图突破传统战争剧的套路，让每一场战斗都成为人物成长的注脚。

《砺刃》将运河文化融入叙事血脉。 鲁南快板书、鼓词等艺术形式在剧中自然穿插，与硝烟中的运河帆影共同构建出地域历史质感。这种处理方式让剧集超越了单纯的战争叙事，成为一幅流动的地方文化图卷。

剧集对运河支队史的影视化呈现，也被视为新时代爱国主义教育的尝试。 通过平民英雄的视角，观众得以窥见全民族抗战的热血情形。 这种历史与当下的对话，或许正是主创团队追求的“平衡点”——既不丢失历史的沉重，又让今天的观众感受到跨越时空的情感共振。

《砺刃》对“水陆游击战”的聚焦，虽填补了题材空白，却也引人深思：当一部剧集试图同时承载历史还原、艺术创新与教育功能时，其叙事边界究竟何在？ 对于观众而言，那些湮没于史册的草根英雄，是否只有通过戏剧化的改编才能真正被记住？

运河的硝烟已散，但英雄的选择依然叩问当下：在个人命运与家国大义之间，今天的我们又会如何衡量生命的重量？