在当代中国古典吉他领域，范云翔是一位兼具国际视野与深厚底蕴的杰出代表。他从河南登封的音乐小屋起步，凭借过人天赋与极致坚守，在古典吉他的艺术殿堂中步步登高 —— 国内阶段，他从中国最高音乐学府中央音乐学院附中保送本科，师从顶尖名师奠定坚实根基；海外深造，他以全额奖学金考入柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院这两所世界顶尖音乐殿堂，成为国际舞台上崭露头角的中国力量。他是美国 GFA 国际古典吉他大赛（此赛事是文化部认证的 A 类国际大赛）青年组第一名的华人首位获得者，斩获维也纳国际古典吉他比赛、美国哥伦布国际古典吉他比赛等多项国际大奖；他的演奏足迹遍布卡内基主厅、北京国家大剧院、北大百年音乐厅等全球知名舞台，以精湛完美的技艺与丰富强有力的表现力征服无数观众；他既是深耕教学一线的高校教师，也是推动行业发展的赛事评委与艺术节核心参与者，40 余家主流媒体的报道见证着他的艺术成就。从少年追梦到行业标杆，范云翔用二十余年的坚守，走出了一条 “以技为基、以情为魂” 的艺术之路，让古典吉他这一西方乐器，奏响了兼具东方韵味与世界水准的华彩乐章。

音乐启蒙：中原沃土的艺术萌芽

1993 年，范云翔出生于河南登封一个充满艺术气息的家庭，父亲范奋发、母亲杨彩霞都是当地颇有名气的艺术从业者。母亲杨彩霞系登封音协副主席，是登封的声乐歌唱家，任职于当地教育相关部门；父亲范奋发擅长吉他，对音乐有着纯粹的热爱与执着，担任河南省音协吉他专业委员会副主席。在这样的家庭氛围中，范云翔的艺术启蒙来得自然而深刻 ——3 岁时，他便在母亲的引导下接触钢琴与舞蹈，指尖触碰琴键的触感、身体跟随旋律的律动，让他早早对 “音乐表达” 产生了直觉般的亲近。7 岁那年，父亲将一把古典吉他递到他手中，六根琴弦发出的温润音色，瞬间俘获了这个少年的心，也开启了他与古典吉他相伴一生的缘分。

童年的范云翔展现出了过人的音乐天赋。入门学习经典教材《卡尔卡西教程》时，普通学生需要一两年才能啃完的初级内容，他仅用一个暑假便全部掌握，“上午一页、下午一页” 的学习速度，让父亲既惊喜又坚定了培养他的决心。小学就读于登封嵩山路小学的他，童年时光常常在舞台前后穿梭 —— 父母演出时，他便在侧台静静观摩，看他们如何用音乐与观众沟通，如何通过肢体语言传递情感。这种耳濡目染的熏陶，让他不仅练就了扎实的演奏基础，更早早培养出对 “现场演奏氛围” 的敏感度，懂得了音乐不仅是技巧的呈现，更是情感的流动。

10 岁时，范云翔的天赋被吉他教育家、中央音乐学院陈志教授发现，建议他前往北京接受更专业的训练。为了让儿子的音乐之路走得更远，家庭经济并不宽裕的父母毅然决定：送他赴京学琴。彼时，父亲范奋发月工资仅几百元，为了凑齐学琴费用与生活费，家里不惜欠下 20 多万元外债，面对亲朋好友的不解与劝说，父母始终未曾动摇。就这样，小学未毕业的范云翔，带着一把吉他与家人的期盼，独自踏上了北上的列车，开始了异乡求学的艰辛旅程。在北京的两年里，他往返于登封与北京之间，跟随陈志教授系统学习古典吉他，虽然很辛苦，但他始终珍惜每一次学习机会，课后反复琢磨练习，将老师的指导转化为指尖的进步。

2005 年，12 岁的范云翔迎来了音乐之路的第一个重要转折点 —— 他成功考入中央音乐学院附中，主攻古典吉他专业，正式师从陈志教授。这座中国音乐教育的最高殿堂，汇聚了全国各地的优秀音乐苗子，初来乍到的范云翔，经历了从 “登封学琴最好” 到 “班级倒数第一” 的巨大落差，自尊心受到不小的打击。但他没有消沉，反而将压力转化为动力。陈志教授以逻辑缜密的教学方式著称，他不依赖示范，而是通过拆解音乐知识、分析作品结构，让学生从本质上理解音乐。这种教学理念让范云翔养成了 “注重作品内核” 的学习习惯，避免了流于表面的技巧模仿。在校期间，他不仅兼顾文化课与专业课，更以专业课为核心，每天练琴至深夜，即便身边同学早已停练，他仍坚持 “只要有一个人在练琴，我就不休息”，以远超他人的努力弥补差距。

中央音乐学院附中六年（初中三年 + 高中三年），范云翔的专业水平突飞猛进，先后获得专业特别优秀一等奖、二等奖。在校期间，除了陈志教授的悉心指导，中央音乐学院的多位老师也给予了他关键帮助：陈姗姗老师教导他 “音乐是有灵魂的”，让他意识到演奏不能只追求技巧精准，更要传递情感内核；陈川、许拓、郦嘉炯、李洁、杨杰、吴华等老师则在不同阶段为他打磨技巧、拓宽音乐视野、丰富音乐表达；而陈谊老师更是在他后来的升学与出国深造中，提供了诸多宝贵建议与支持。这些老师的教诲与帮助，如同春雨般滋润着他的艺术成长，为他日后的发展奠定了坚实的基础。2011 年，凭借优异的专业成绩，范云翔被保送进入中央音乐学院本科，继续深耕古典吉他专业。

海外深造：世界舞台的技艺淬炼

本科阶段的范云翔，在陈志教授与陈谊教授的指导下，进一步完善了演奏技巧与音乐素养，其演奏风格逐渐褪去青涩，变得愈发成熟稳重。他不再满足于对现有曲目的熟练演绎，而是开始深入研究作品的文化背景、作曲家的创作意图，尝试从更深刻的维度解读音乐。2015 年本科毕业时在中央音乐学院成功举办了他毕业汇报独奏音乐会，此时的他在国内古典吉他领域已崭露头角，但他深知，要成为一名真正的国际级演奏家，还需要更广阔的视野与更顶尖的打磨。于是，他将目光投向了海外，前往世界享有音乐学院盛名的美国继续深造。

2016 年，范云翔迎来了海外求学的首个重大突破：他以全球唯一名额，成功考入美国柯蒂斯音乐学院古典吉他专业，并斩获全额奖学金。柯蒂斯音乐学院是世界顶尖的音乐学府，以 “录取即全额奖学金” 的政策闻名，朗朗、王羽佳等国际知名演奏家均毕业于此，其录取标准之严苛、专业要求之高，堪称音乐界的 “金字塔尖”。能从众多申请者中脱颖而出，不仅是对范云翔专业实力的最高认可，更让他有机会师从两位国际吉他大师 ——David Starobin 与 Jason Vieaux。

David Starobin 是一位在国际吉他界极具影响力的演奏家与教育家，年龄较大的他性格严谨古板，却在现代吉他音乐推广方面有着卓越贡献。他邀请了众多现代作曲家为古典吉他创作作品，并亲自演绎推广，为此获得了美国吉他基金会终生荣誉成就奖。在 David Starobin 的指导下，范云翔开始跳出传统古典吉他的曲目框架，接触并学习大量现代派作品，学会了通过音色实验、节奏变化等方式，表达当代音乐的复杂思想。这种训练不仅拓宽了他的曲目库，更让他的演奏突破了 “古典乐器只能演绎古典作品” 的刻板印象，具备了更强的风格包容性。

另一位导师 Jason Vieaux 则是一位风格鲜明的演奏家，他曾获得 GFA 艺术家组冠军，以 “音量大且温暖” 的演奏特色著称。Jason Vieaux 对范云翔的演奏给予了高度评价，私下称赞他 “比同龄的这些演奏家要好几个档次”，在台下观看范云翔演奏时，发现所有观众无一人看手机或交头接耳，全部牢牢被范云翔的演奏抓住，深深地被吸引。他教会范云翔如何在保持技术精准的同时，让音色更具 “包裹感”—— 既要有足够的力量打动观众，又要保持温润细腻的质感，如同父亲般深沉厚重包容。在 Jason Vieaux 的影响下，范云翔的演奏进一步优化了情感表达，形成了 “兼具力量与温润” 的独特音色特质。

海外求学的道路并非一帆风顺。初到美国时，范云翔的英语基础薄弱，无论是日常生活交流，还是音乐史、音乐理论等课程的学习，都面临着巨大的语言障碍。“每天说话都像打仗一样，压力特别大，人家说啥只能勉强回应‘OK，yes’，很多时候根本听不懂”，他后来回忆道。为了克服语言难关，他利用课余时间疯狂补习英语，听英文广播、看英文纪录片、与同学主动交流，即便闹出不少笑话，也从未退缩。经过半年到两年的艰难适应，他终于能够流畅地与导师同学沟通，自如地理解课程内容，将全部精力投入到专业学习中。

2018 年，范云翔再次传来捷报：他以专业第一名的成绩，被美国曼哈顿音乐学院录取为硕士研究生，再次斩获全额奖学金。选择曼哈顿音乐学院，一方面是因为该校同样是世界顶尖音乐学府，拥有深厚的艺术积淀与优秀的师资力量；另一方面，为了让自己的学历在国内更具竞争力，他决定额外攻读一个硕士学位。在曼哈顿音乐学院，他继续跟随 David Starobin 教授深造，进一步深化对古典吉他演奏的理解与实践。

硕士期间，范云翔的艺术实践愈发丰富。2018 年，他受邀录制北京音乐广播电台专题节目《974 live show》，通过电波向国内听众传递古典吉他的魅力；2019 年 4 月 17 日，在曼哈顿音乐学院 100 周年庆典演出中，他代表学校吉他四重奏，登上了卡内基主厅伊萨克・斯特恩礼堂的舞台。卡内基音乐厅是世界音乐界的圣地，能在此演出是无数演奏家的梦想。范云翔与搭档们凭借精湛的演奏，赢得了现场观众的热烈反响，也让国际舞台再次见证了中国青年吉他演奏家的实力。此外，在校期间他还获得了福克斯重奏奖，2020 年毕业时，更是斩获了 “奥古斯汀 / 塞戈维亚优秀毕业生奖” 这一重要荣誉，成为对他海外深造成果的最佳肯定。

留学期间，范云翔的努力与才华不仅得到了导师的首肯，更获得了诸多吉他大师的推荐。他在美国各地举办了多场音乐会、音乐交流活动及大师班，无论是传统古典曲目还是现代派作品，他都能演绎得淋漓尽致，其演奏普遍受到当地观众与专业人士的关注和称赞。这些海外演出经历，不仅锻炼了他的现场表现力，更让他学会了如何与不同文化背景的观众沟通，如何通过音乐打破语言与文化的隔阂。2020 年，正值疫情全球蔓延之际，范云翔结束了海外深造，带着满满的收获与对祖国的思念，回到了中国。

舞台绽放：跨越山海的音乐传情

回国后的范云翔，并未急于寻找固定职业，而是选择休整一年，沉淀海外求学的经历，思考未来的艺术方向。2020-2021 学年，他受邀担任郑州大学、郑州师范学院吉他专业外聘教师，将自己在海外学到的先进教学理念与演奏技巧，传递给国内的青年学子。这段教学经历让他感受到了教书育人的乐趣，也让他更清晰地认识到，自己不仅想成为一名专注演出的演奏家，更想成为古典吉他艺术的传播者与推动者。

2021 年 9 月，范云翔正式入职郑州西亚斯学院音乐戏剧学院，担任吉他教师。虽然学校环境优良、规模庞大，但学生的专业基础相对薄弱，这让他面临着不小的教学挑战。“很多学生入学时基本功问题很大，我需要花大量时间帮他们纠正，从最基础的指法、节奏教起”，他说道。即便如此，他依然全身心投入教学，课程量最多时每周高达 30 多节，即便后来降至 10-20 节，他也始终认真对待每一堂课。郑州西亚斯学院音乐戏剧学院院长段续对他的教学工作给予了高度评价：“范云翔老师是学院的宝贵财富，他不仅带着国际顶尖的演奏技艺与教学理念而来，更有着极强的责任心与敬业精神。面对基础参差不齐的学生，他耐心打磨、因材施教，短短几年就带出了一批在省级乃至全国赛事中获奖的学生，为学院吉他专业的发展奠定了坚实基础。他将舞台实践经验融入课堂，让学生既能学到扎实的技巧，又能理解音乐的情感内核，这种‘技情并重’的教学方式，深受学生喜爱与认可。”

在他的悉心指导下，学生们的进步显著：刘永玺获河南黄河艺术展演艺术家组第二名、青年组第一名；姚圣楷获得河南省银铃杯比赛少儿组第一名；陈华立获河南省比赛指弹组第二名；另有多名学生在电吉他、民谣吉他赛事中斩获佳绩。看着学生们在舞台上绽放光彩，范云翔深感欣慰，也更加坚定了 “以教学促传播” 的信念。

除了教学工作，范云翔从未停止舞台实践的脚步。近年来，他多次受邀参加国内外重要的吉他艺术节，在长沙国际吉他艺术节、玛丁尼中德吉他艺术节、秦岭国际吉他艺术节、黄河吉他艺术展演等活动中，既登台献艺，又担任评委、开设大师班，成为这些艺术节的核心参与者。2022 年，他更是担任黄河吉他艺术展演古典吉他总导演及评委，全程参与赛事策划、曲目筛选、选手评审等工作，为河南乃至全国的吉他爱好者搭建了交流与展示的平台。

他的演出足迹遍布全国乃至海外：在北京国家大剧院，他参与公益性吉他音乐沙龙，让古典吉他走进更多普通观众的视野；在北大百年音乐厅，他举办二重奏音乐会，以精湛的协作与深情的演绎，获得北大官微的高度好评；在河南艺术中心，他为家乡观众带来专场演出，用熟悉的乡音与真挚的情感回报父老乡亲；此外，他还在香港、澳门、云南、贵州、济南、重庆、宜昌等多个城市完成巡演，将古典吉他的魅力传递到祖国的大江南北。

2024 年，他与搭档徐莹（北京人，中央音乐学院附中毕业，海外留学背景）赴韩国参加二重奏演出，以默契的配合与出色的演奏，赢得了韩国观众的喜爱；2025 年，他再度受韩国多个艺术节邀请，赴韩担任吉他艺术节决赛评委并举行多场独奏音乐会。在忠清北道曾坪郡的独奏音乐会上，他为当地师生与政府官员呈现了一场精彩的演出，赛后获官员亲切接见并合影；在首尔国际吉他大赛赛后演出中，他的深情演绎令现场观众动容落泪，资深专家高度赞赏其对曲目的深刻诠释；在大田吉他艺术节上，他的独奏音乐会成为艺术节的高光时刻，正式曲目结束后，观众掌声经久不息，他两次返场加演仍无法平息现场热情，最终三次登台谢幕，场面热烈感人。这些海外交流经历，不仅是对他艺术实力的再次认可，更让他成为了中韩音乐文化交流的使者，用琴弦架起了跨国沟通的桥梁。

在多年的舞台实践中，范云翔逐渐形成了自己独特的演奏风格。他的技术精准完备，美国导师曾评价其 “作为吉他演奏者技术已完美”，无论是复杂的轮指、快速的音阶，还是细腻的揉弦、丰富的和声，他都能驾驭得游刃有余。但他从不炫技，而是让技巧服务于情感表达 —— 演绎《阿尔罕布拉宫的回忆》时，他通过指尖力度的细微调整，还原乐曲中 “宫殿过往故事与爱恨情仇” 的氛围感；演奏《水彩画》时，他刻意强化 “晕染式” 的音色变化，让音符衔接如水彩颜料般自然过渡。他擅长营造 “情绪张力” 与氛围感，能在同一作品中完成从澎湃到内敛的自然过渡，以及和声色彩的多变，吸引观众跟随他的演奏沉浸在音乐的世界中。

范云翔的演奏不仅征服了普通观众，更获得了业内人士的高度认可。40 余家主流媒体对他进行了采访报道，包括《郑州晚报》《大河报》《河南日报》《中国青年》《琴童》杂志、湖南卫视《天天向上》栏目、《吉他时代》、新浪、中原网、人民网等。美国著名吉他杂志《SOUNDBOARD》也曾对他进行专题报道，称他为 “来自中国的吉他新星”。这些媒体的关注与赞誉，不仅是对他个人艺术成就的肯定，更推动了古典吉他艺术在国内的普及与发展。

初心坚守：教学相长的艺术传承

在范云翔的艺术道路上，“传承” 是一个始终贯穿的关键词。他自幼受益于父母的启蒙与名师的指导，如今，他也将这份传承的责任扛在肩上，通过教学、赛事评审、艺术交流等多种方式，为古典吉他艺术的发展注入新生力量。

作为郑州西亚斯学院的吉他教师，范云翔始终秉持 “因材施教” 的教学理念。针对学生基础薄弱的现状，他从最基础的《卡尔卡西教程》教起，注重基本功的打磨，同时鼓励学生多听、多看、多思考，培养他们对音乐的理解与感悟能力。他常常告诉学生：“音乐是有灵魂的，演奏不能只停留在指尖，更要发自内心。” 在课堂上，他不仅传授演奏技巧，还会分享自己求学路上的经历、对作品的理解、演出时的心得，让学生在学习技术的同时，也学会如何做一名有温度、有追求的音乐人。他还会组织学生参与演出实践，让他们在舞台上积累经验、锻炼胆量，感受音乐与观众的互动。

除了日常教学，范云翔还积极参与各类艺术普及活动。他多次走进中小学、社区、艺术中心，举办公益性吉他讲座与小型音乐会，让更多人了解古典吉他、喜爱古典吉他。2023 年 12 月，他参加北京国家大剧院公益性吉他音乐沙龙，与现场观众近距离交流，解答他们对古典吉他的疑问，用通俗易懂的语言普及专业知识，让古典音乐不再 “高冷”。他还通过媒体平台分享演奏视频、教学心得，借助互联网的力量，让更多人能够接触到高质量的古典吉他教学资源。

在赛事评审方面，范云翔始终保持严谨公正的态度。无论是担任黄河吉他艺术展演的总导演与评委，还是参与国内外其他吉他赛事的评审工作，他都以专业的眼光、客观的标准评价每一位选手。他注重选手的技术功底，更看重他们对音乐的理解与表达，鼓励选手在演绎作品时融入自己的思考与情感，而不是盲目模仿。对于有潜力的年轻选手，他会给予悉心指导与鼓励，为他们的艺术道路提供宝贵建议。很多选手在赛后表示，范云翔老师的点评既专业又中肯，让他们受益匪浅。

范云翔的传承不仅体现在对后辈的培养上，更体现在对古典吉他艺术的创新与发展上。他始终关注行业动态，积极探索古典吉他的多元化表达。他既深耕传统古典曲目，将巴赫、索尔、梅尔兹等作曲家的作品演绎得原汁原味；又勇于尝试现代派作品、跨界作品，甚至中国风格作品，为古典吉他注入新的活力。他曾与搭档合作演绎二重奏作品，通过两把吉他的默契配合，呈现出丰富的和声效果与层次感；他也曾尝试在演奏中融入电子元素，探索古典吉他的音色边界。他的这些尝试，不仅丰富了自己的演奏风格，也为古典吉他艺术的发展提供了新的思路。

如今的范云翔，依然保持着当年学琴时的那份执着与热爱。每天无论教学工作多忙，他都会抽出时间练琴，打磨自己的演奏技巧；他依然关注着国际古典吉他界的动态，不断学习新的作品与理念；他依然对每一次演出、每一堂课都充满敬畏之心，全力以赴。他说：“古典吉他是我一生的热爱，我希望能够通过自己的努力，让更多人了解这门艺术，让古典吉他在中国的土壤上生根发芽、枝繁叶茂。”

弦音不辍：薪火相传映艺术长明

从河南登封的少年琴童，到国际舞台上的知名演奏家；从中央音乐学院的优秀学子，到海外顶尖学府的全额奖学金得主；从专注演奏的艺术家，到深耕教学的传承者 —— 范云翔用二十余年的坚守与努力，在古典吉他的艺术道路上写下了浓墨重彩的篇章。他的成功，离不开天赋的加持，更离不开日复一日的勤学苦练、父母的倾囊支持、名师的悉心指导，以及对音乐初心的始终坚守。

范云翔的音乐之路，是一条 “以技为基、以情为魂” 的道路。他用精湛的技巧为音乐表达筑牢根基，用真挚的情感为作品注入灵魂，让古典吉他这一西方乐器，传递出兼具东方韵味与世界水准的独特魅力。他的演出，跨越了语言与文化的隔阂，让世界听见了中国吉他的温度与力量；他的教学，点燃了无数青年学子的音乐梦想，为古典吉他艺术的传承注入了新生力量；他的坚守，诠释了一位艺术家对热爱的执着与对责任的担当。

未来，范云翔的艺术之路还将继续延伸。或许他还会登上更多国际顶尖舞台，或许他会培养出更多优秀的吉他人才，或许他会为古典吉他艺术的创新与发展做出更多贡献。但无论如何，他对音乐的热爱不会改变，对初心的坚守不会改变，对传承的责任不会改变。

弦音流转间，是热爱的坚守；薪火传递中，是艺术的长青。范云翔用六根琴弦，奏响了属于自己的华彩乐章，也为中国古典吉他艺术的发展照亮了前路。我们有理由相信，在他的不懈努力下，古典吉他这门优美的艺术，将会被更多人喜爱与珍视，在中华大地上绽放出更加绚烂的光彩。而范云翔本人，也将在这条充满热爱与坚守的艺术之路上，继续前行，书写更多精彩与传奇。(阎洧涛)