唐英的“工作周报”，就从督陶官奏折中瞧瞧清朝官窑的品控管理

在咱中国瓷器收藏的天地里，有个人的名字出现的频次，能让任何老玩家都眼睛放光。

他既非哪个朝代的皇帝，也不是供奉在庙堂的名家大腕，而是一位叫唐英的督陶官。

要是用现代话给这位哥儿定个岗的话，他便是大清顶厉害的“产品经理”啦——握着设计权啦、品控权啦、经费权啦，还得对着皇上呢，一遍遍嘀咕“陛下您今儿对这瓷物件儿可合心不。

而且，这位老兄还真像如今的CEO似的，给皇帝写过奏折认错。

为啥认错

就因为烧坏了好几个瓶子

你瞧，从雍正六年起，一直忙碌到乾隆十三年，三十年的光阴中，唐英便在景德镇的窑炉旁，仔仔细细地烧瓷、调试釉色、琢磨新样式。

他的奏折里，满是这类细节；某种釉色呢，得再试验上三次；某件器型的机械结构呀，要让工匠仔细研究

老藏家阅览这些资料，便能从中嗅得一股工匠精神与皇家严苛的气息。

若说，清代官窑缘何品质无敌，便得从，唐英这位‘工作狂’讲起呢。

他在《陶成纪事碑》中记载了57种釉色，那并非是吹嘘而来，而是一回回在窑炉前烧制、砸毁了再重新来。

而且本文就来细细扒一扒这位传奇督陶官的故事，瞧瞧他怎样在皇帝的“甲方爸爸”和底层工匠中间，把官窑品质把控到了极致。

为投圣上所好，雍正帝对景德镇出的各类瓷器，要求极是精细，比如“釉色得更清亮些”“这个器型试着仿宋代样式”；一道道谕旨，迅疾传至，唐英将此等指示一一记牢，率上千窑工，昼夜不停，反复琢磨试造

雍正那可是极迷单色釉的

咱们如今说“高级”，雍正那时候就已然懂了，越是纯净的物件，越透着贵气。

天青色、粉青色、霁蓝色……唐英就得一个品种一个品种地烧制。

有的时候釉色还没出来，有的时候出来了却又觉着“还不够润泽”。

人家皇帝的标准就一条：纯净得像初生婴儿的皮肤那般。

唐英在奏折里写道，雍正爷特喜欢那种“澹雅”的感觉，也就是淡淡的、雅致的，可千万别太浓艳。

而且，为了这份“澹雅”，景德镇的窑炉得反复烧制几十回。

到了乾隆接手时，这位爷的品味又有不同

乾隆爱热闹，爱西洋的花花草草，爱绚丽的洋彩。

同样一个瓷碗，搁他面前非得画满牡丹芍药，还得有西方光影的感觉，不然就不够“活跃”。

唐英得琢磨：怎样在瓷器上画出西方绘画的明暗？

怎样让色料铺得像油画那般厚

这些都非小事

乾隆居然还会抱怨，说某件瓷器的洋花花朵“得再挺立些”，也就是透视感不够强。

这样的要求，都得转化为手艺人的具体操作

有意思的是，唐英呢，极聪慧的，他不单是听话的执行官，还是精于揣度皇帝品味的好手啦。

他，能琢磨，雍正想要的“雅”，是啥样；也能摸清，乾隆想要的“花”，怎样画才合心意。

在他的奏折中，常可见“臣等反复思量，皇上所指便是此……”这般表述，接下来就去尝试。

这份“钻研”的劲头，恰恰呢，就是官窑能达极致的关键所在啦。

钧窑呢，是宋代五大名窑中的一个，凭“入窑一色，出窑万彩”声名远播。清代时，皇上瞧见传世钧窑古器，双眼直直的。可问题来了：咋烧制？钧窑配方早失传，古人仅留几件器物，无说明书。这让皇帝干着急哦。雍正七年，唐英行大胆之事：派人往河南钧窑遗址去“考察”，说白了是去偷师呢。

他差遣幕友吴尧圃去实地探究钧窑的泥土、釉料以及烧制办法。

吴尧圃在那儿待了好长时间，一点点探寻钧釉的秘密。

而唐英在景德镇的实验室里不断试验，最后烧出了“炉钧釉”——一种并非钧窑却能达成钧窑成效的瓷釉。

此釉色，呈现红蓝交织之态，釉面上五彩流淌，恰似山岚缥缈、云气幻化呢。

唐英在《陶成纪事碑》中自豪地记载了这一成果，称炉钧釉的“色处东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”。

这实在是官窑技术创新的范例

转心瓶是啥

简单来讲，就是一个瓶子里套着一个可转动的瓶子。

外面的瓶子绘着花，里面的瓶子也绘着花，转动里面的瓶子，外面的花纹透过镂空之处显现出不同画面。

这物件儿呢，要是放到现如今，不了解机械构造的工程师呀，压根儿做不出来。

唐英的工匠们为解决转心瓶的机械构造问题，费了多少心思？

奏折里呢，不过就轻描淡写一句“已照样烧造”，可背后呀，得有多少回失败跟琢磨哟。

转心瓶的内瓶与外瓶，要卡得合适恰当——太紧啦，转不动；太松啦，不稳固。

釉面还得通通光滑，不然转动时就会受损

这般对工艺细节的执着，便是官窑和民窑的本质差别所在。

咱们现在谈及收藏官窑瓷器，都觉得东西因稀少而珍贵。

却很少有人去问：为啥官窑这般稀少

答案就藏在清代官窑的成本账本里

据档案记载，雍正年间，景德镇一份账目显示，某一年总共烧造了四万两千多件瓷器胚胎，花费的银两是九千八百八十两。

这意味着啥

平均烧造一件官窑瓷器，就得花约零点二三两白银，换算成如今的价值，那可是好几百块钱。

在那会儿，这可是一笔不小的开销

但故事并未就此终结

那些烧制出来的瓷器，能用上皇帝奏折并打上“大清雍正年制”款的，仅仅是一小部分。

余下的

要不就是有细微瑕疵，要不就是颜色略有不同，要不就是形状不够完好。

这些所谓的“次色脚货”，依照制度，得全部销毁。

不能留存，不能售卖，更不能流入民间——不然就败坏了官窑的声誉。

唐英，于乾隆八年的奏折中，仔细阐述了次品的处理办法。

官窑厂里，有专门人员来负责挑选；合格品呢，另作放置；不合格品呀，统一集中一处；随后呢，逐个儿砸碎。

砸完还要就地掩埋，不让一片碎片留在外面

这制度有多严格

在明代官窑遗址的考古发掘中，便见到了不少遭敲碎掩埋的瓷片碎块。

每一个坑都是几千件乃至几万件的残破瓷器，堆积得满满当当。

换个角度来看，要是官窑厂一年烧制四万件瓷器，其中三万件遭打碎，仅有一万件可进皇帝库房，那制造成本就成原来的四倍啦。

这，便是清代官窑瓷器，虽精美，却稀少得叫人揪心的缘故。

每一件，传世的官窑瓷器，背后呢，实则都承载着，几十件，遭打碎的“牺牲品”的，成本啦。

唐英管理这套制度时，内心也不好受

他在奏折里，多次向皇帝解释，为啥次品率高啦，烧造成本大呀。

但，最终结论就一句话：为保证官窑品质与声誉，此代价呢，需付出。

这才是真正的“宁缺毋滥”

有意思的是，唐英这人，不光会烧瓷

他还有另一张牌：文化人的身份

这汉子不单会烧瓷，还懂写戏曲

他于景德镇那几年，闲暇时便钻研戏曲剧本

在那个时候，一位官员能创作戏曲，这事本身就显示他有很深厚的文化功底

乾隆皇帝自家也是文化迷，对唐英这“多般才艺”自是另眼相看。

更厉害的是，唐英还擅画画

一个会烧瓷、会写戏又会画画的督陶官，在清代几乎是独一无二。

这让他能做别的督陶官做不了的事儿——他呢，能跟皇上唠唠美学，能从绘画方面琢磨瓷器纹饰怎么布置，还能指挥工匠们在瓷器上弄出绘画的效果。

因为唐英具文人气质，他烧制的瓷器，格外透着书卷气。比如他亲制的文房雅玩，像笔筒、砚台之类，不独是实用之物，更是书房中的艺术瑰宝。这类器物在拍卖场颇受追捧，价位常超普通官窑器。缘何如此？藏家觉之，此不单为官窑所出，更蕴含文人独有的审美意趣与精神韵致

唐英还有个有意思之处，他兼任九江关一职

九江关，是长江沿线重要税务关卡，唐英呢，既要操持景德镇窑务，又得担负九江关税收。

这呢，并非是额外的工作累赘，反倒变为长处——他呢，可直接掌控瓷器运输与财政保障。

这般“财政与生产”一体化之管理，保障着景德镇官窑的经费充足呢。

别的朝代官窑缘何会衰败

大多是因经费断绝

唐英凭借把控九江关，让景德镇官窑绝无缺钱之虞。

雍正十三年（公元1735年），唐英离开景德镇前，撰就一份“总结报告”，刻于碑上，即著名的《陶成纪事碑》。

此碑记非官样文字，实乃真技术文档

唐英在碑记中罗列了57种重要瓷器品类

此57种非随意罗列，每种均代表一项工艺成果。

有仿古的，像“仿宋汝釉”“仿官釉”“仿定釉”这类；还有创新的，比如“炉钧釉”“松石绿釉”“洋彩”等新品种

而且，碑记里，不光列名称，还描绘着釉色与工艺的特色呢。

说到炉钧釉，描述得相当详细，颜色、纹路以及流动的形态，全都涵盖其中。

这份碑记，对后世影响颇大；往后，收藏家及古董商人便依凭此文献，来甄别乾隆早期和雍正官窑哟。

若某瓷器釉色与工艺完全契合《陶成纪事碑》所述，基本可判定为真品；要是某所谓官窑怎么都对不上碑记记载，那就兴许有问题。

这57种釉色，唐英并非凭空臆造而来

每一种都要烧制，要琢磨，要向皇帝禀报，要在奏折中阐释工艺细节。

试想，从雍正六年，起始烧制，到雍正十三年，整理碑记，这八年里，唐英得开展几多试验？

得毁掉多少废品

得撰写多少奏折

最妙的是，碑记里还留存着一些空白

有部分釉色的具体配方，唐英就是没记录下来。

这意味着啥

意味着即便总结之时，唐英仍有一些秘密未公开。

这份“保留”，维护了官窑的竞争力

倘若，釉色配方全公开，民窑里的能工巧匠呢，或许很快便掌握啦。

唐英留着这些秘密，无异于给后来的督陶官留下了一道护城河。

当下，我们收藏官窑瓷器，往往就只关注器物自身——瞅瞅釉色，是不是“肥润”，看看纹饰，有没有神采，瞧瞧器型，有没有韵味。

可极少有人想到，这件瓷器背后，或许凝聚着唐英与数千窑工的心血。

唐英并非那种高高在上、只知下达指令的官员。

奏折中常能见到他为工匠陈情的记载

有工匠因烧坏几件器物被扣工钱，唐英便会奏请减轻处罚。

有老工匠因年老手抖，无法再绘精细纹样，唐英会安排他做别的活儿，而且依旧照付工钱。

在当时的，官僚体系之中，这般“人文关怀”，实在是少见。

唐英的文人身份让他怀有一份同情心

他知晓工匠们的不易——在高温窑炉旁的酷热下，改设计图时的烦闷间，为细微釉色差反复劳作的疲惫内。

他在奏折里，常说某个工种的工人‘实在不容易’，这在正式公文中，颇为少见呀。

而且正因为有这份人文关怀，景德镇窑工才愿为官窑品质付出诸多努力。

他们知晓，自己的名号虽未显于瓷器之上，可每一件精巧的器物，皆蕴藏着他们的技艺与劳苦。

这，便是清代官窑工艺水平，始终无人能比的缘由呢。

把玩着一件官窑瓷器时，轻轻摩挲着那温润的釉面，观赏着其上精巧的纹饰，其实便是在触碰唐英和那些无名工匠们的人生轨迹。

那“书卷气”、完美追求及对细节的执着，皆浓缩于这一件器物中。

收藏的启示于我们这些玩瓷器的老藏家而言，唐英的故事能给我们什么启示？

第一个启示，乃理解官窑之稀缺性

当下市场里，常说起某某瓷器“世间仅余数件”啦，或是“绝世无双之珍品”啥的，听久以后，耳朵便生茧子啦。

不过若知晓官窑制造成本与销毁比例，便会觉此说法有其道理。

官窑瓷器，能传世到现今，实在不易呢，每一件都是幸存者呀。

第二个启示，乃分辨官窑品质之标准

莫只瞅外观漂不漂亮，要看有无“唐英之风格”。

啥是唐英之风格

是兼具工艺完美与美学意蕴之气质

优良的官窑瓷器，不但胎体洁白、釉面光润，更关键的是有股“静水深流”之感，好似从书房高雅世界走出之器物。

第三个启示，最为重要的一点，是领会文化品味对工艺之影响。

唐英能成为历史上极为出色的督陶官，不是因为他掌握的烧瓷技艺最多，而是因为他懂审美、尊重工匠，还能敏锐把握皇帝的审美偏好，进而把这些洞察转化为可行的工艺规范

这般“审美→工艺→品质”的完整链条，在当下，在任一行业里，实在是稀缺的。

咱们这些老藏家，要是能像唐英那般，既会欣赏，又懂工艺，有眼界还能耐住性子，那你的收藏之路就会更有滋味。

你可不只是在看一件瓷器，而是在品读一个人、一个时代、一种精神的故事。

事情说到这个点，我突然想到个挺有意思的事儿：要是唐英活到现在，他会干啥？

是去当互联网公司的产品经理，还是接着钻研瓷器？

又换个角度想想：当下有没有哪个行业里的“唐英”？

有没有那种既有匠人精神，又有文化品位，还能管理庞大团队的人？

其实我更想问问你：在你自己的收藏里，有没有碰到过某件器物，能让你感受到背后那个工匠或者设计者的灵魂？

那样的时刻，就是超有趣的收藏时刻

欢迎各位老玩家于评论中分享，你最为心仪的官窑瓷器是哪一件，它触动你的是啥？其实，这些器物背后的故事，才是值得大家一同去挖掘与探讨的事儿。

专业参考信息源

【1】《陶成纪事碑》——唐英著，雍正十三年（1735年）刻石，景德镇陶瓷考古研究所收藏【2】《清宫造办处活计档案全集》——故宫博物院编，记录了官窑瓷器的烧制命令和工艺指导【3】《清代景德镇御窑厂瓷器烧造制度研究》——刊载于陶瓷研究专业期刊，详述官窑的协造制度和成本体系【4】《唐英奏折汇编》——现存于故宫档案部门，记录了唐英任职期间的详细工作报告【5】景德镇御窑遗址考古报告——景德镇市陶瓷考古研究所发布，出土了大量官窑次品和生产工具【6】《宣统朝官窑瓷器档案记载》——故宫博物院收藏，反映了清末官窑的工艺延承和成本记录