书法传承了几千年，每个时代都不缺乏备受时人敬仰的大师，但是来到当今这个崇尚包容开放的时代，却没有一位主流书家受到民众的认可，一些人认为当今书坛“丑书”横行，更有人认为书法已经全面堕落，这种观点固有审美差异存在的现实性，但是更体现出书法的时代窘境。

书法是智慧的古人从日常书写中发现、总结和展现文字艺术美的结果，从实用中来，为实用服务。

实用性是书法的核心属性，从历代传承的书法佳作可以看出，简牍、碑刻、信札、公文、手稿等等无不是实用性书写文件。

这些作品不仅仅是书法艺术，更是一篇美文，一部史实，真挚的情感和自然的书写都赋予作品更为丰富的艺术内涵。

当科技取代了书法的实用性，书法彻底失去了实用性，只能成为一门纯艺术，作为一门纯艺术，充满了刻意的构思，再也找不到不意书而书的状态，失去了率真、自然的韵味，取而代之的是刻意的安排和虚伪的情感，这种矫揉造作而来的作品怎么可能与古人书法相比呢。

然而就此认为今人书法已经全面堕落也是不客观的，书法属性的转变并非人为的懈怠而是时代发展的必然，这一历程不可阻止更无法逆转。

书法失去实用性就失去了主要的生存空间，面临消亡的险境。然而是任由书法走向毁灭还是努力探索新的发展方向，让书法能够紧跟时代文化发展继续成为中华文化的一部分，这是摆在当今书家面前的难题。

在这种时代背景下，坚持走传统书法的道路，坚守传统书法规范，能够复刻传统书法的面貌，但是也必然让书法与时代脱节，逐渐被时代淘汰。

然而大胆的颠覆传统，进行广泛的沟通融合，必然让书法呈现出与古不同的面貌，这挑战了时代的审美态度，容易遭到时代的摒弃，当今所谓的“丑书”横行正是这种原因构建出来的。

现在很多人用传统书法来衡量今人作品，凡是无法看出传统印记的都被视为臆造而贬为“丑书”。

其实在书法迎来历史性转变的时代，再用传统的审美去审视当今书法已经不合时宜，当今应该有更为贴近时代文化的书法审美新标准出现，让书法继续保持独立、民族的文化艺术地位。

在当代书法创作中，可以观察到三种主要发展方向。第一种是传统派，致力于延续古代书法范式。这一流派的书法家注重临摹古代法帖，强调笔法、结字、章法的规范性。第二种是现代派，主张在传统基础上进行创新，探索书法与当代艺术的结合。第三种是实验派，试图突破传统书法的形式限制，进行跨界艺术实践。

传统派书法在专业领域仍占主导地位，但在展览体系和艺术品市场中，现代派与实验派作品的影响力正在增强。这种格局变化反映了书法艺术生态的复杂态势。

古代书法教育主要依靠师徒相授和私塾教育，强调长期临摹和心手相应的训练方式。如今书法已经成为国家一级学科，专业美术院校逐步建立书法专业，形成系统化的学院教育体系。

教育方式的转变也必然导致审美评价标准的改变，布局、线质等系统艺术课题让书法不仅仅是笔法、字法的技法训练，从实用技能升华为艺术，审美也就需要更多的美学元素。

国际文化交流为书法艺术带来新的发展机遇。近年来，中国书法在国际艺术展览中的展出频率显著增加。这种跨文化传播既促进书法艺术的国际认知，也引发关于传统文化当代转化的思考。

当代书法创作面临的主要问题包括：如何平衡传统继承与创新突破的关系，如何处理艺术个性化与文化认同的矛盾，如何应对数字化时代的挑战。

书法从实用书写中脱离，转化为纯艺术形式，这一过程并不孤立，关键不在于比较今古孰优孰劣，而在于如何在新条件下延续书法的文化精神。

书法作为中国文化的代表性艺术形式，其当代转型不仅关乎艺术本身，也关系到传统文化在现代社会的生存方式。

这个过程需要创作者、研究者、教育者和公众的共同参与，通过持续实践和理性讨论，逐步形成符合时代特征的书法发展路径。

当代书法的发展是一个复杂的文化现象，需要从多个维度进行理解。简单断言今人书法不及古人既不符合历史事实，也无助于问题的深入探讨。

更值得关注的是如何在新的历史条件下，保持书法的艺术活力与文化价值，使其继续为中国文化的发展作出贡献。