我一直以为，范闲那个角色，就是给张若昀量身定做的。 结果今天才知道，扯淡。 最近看到《庆余年》的一些幕后花絮才回过神来，原来这个神仙阵容的诞生过程，远比戏里精彩。从主演试镜排名垫底，到老戏骨被“三顾茅庐”，每一个角色的落地都写满了不容易。 最让我惊讶的是，现在的“天选范闲”当初在试镜时居然排在第七名。说实话，在那个看流量的语境下，张若昀能反败为胜全靠那股“书呆子”般的钻研劲儿，愣是写了上千字的长信找导演剖析人物，这种主动去抢机会的姿态真的很拉好感。 陈道明老师出演庆帝的过程也挺绝的，制片人亲自上门请了三次才点头。我觉得这倒不是在摆架子，而是老一辈演员对剧本有一种近乎严苛的审视，只有这种慎重，才能撑起整部剧的厚重感。 到了第二季，这种“较真”的氛围更夸张了。吴刚老师为了一个满意的镜头能反复打磨27遍，我感觉这已经不是在演戏了，而是一种职业本能的肌肉记忆，非要逼出那个最极致的状态不可。 还有那个被大家津津乐道的朝堂一镜到底，现场所有人就像紧绷的弦。张若昀甚至提前几个月就泡在武行里训练，这种提前进入角色的沉浸感，真的把很多只靠后期配音和替身的演员甩开了一大截。 说真的，咱们总觉得演员这行来钱快、光鲜亮丽，但看完这些细节才明白，真正的高级感都是靠这种近乎偏执的死磕换来的。 所以别再抱怨第二季让我们等了五年，这种“慢工出细活”的诚意，在现在的快餐影视圈里反而成了最稀缺的宝贝。 能让一群“戏疯子”聚在一起不计成本地打磨作品，咱们这几年的等待，确实被这群人踏踏实实地给交代了。