跟周星驰拍戏，剧本基本等于一张废纸。舒淇说的，她拿到手的《西游降魔篇》剧本，和最后拍出来的，根本就是两个东西。 周星驰的邀请方式就透着股不按常理出牌的劲儿。一个电话打过去，开口就问舒淇“能不能谈场恋爱”，这种乍听像玩笑的话，恰恰是他挖掘演员真实反应的开始。他约人吃饭像是碰运气，心思却全在观察对方最松弛的状态上。 片场里的周星驰，导演身份退居其次，更像一个热衷闲聊的“生活观察家”。布景的间隙，他能拉着舒淇从一杯水聊到天气，全是些旁人眼里鸡毛蒜皮的小事。郑裕玲当场听懵了，完全摸不着头脑。可周星驰要的，正是这种毫无防备下的自然语气和下意识反应。 聊够了，他才冷不丁杀个回马枪，把话题拽回剧本台词：“诶，刚才那句，用你聊杯子那种感觉说说看？”剧本上的文字在他眼里是死的，必须经过生活这把泥土的滋养，才能长出活生生的对话。他的电影好笑，不是因为堆砌段子，而是里面的人物说着人话，犯着人人都可能犯的傻。 这种创作方式看似随意，实则苛刻。它要求导演有极大的耐心，像猎人一样等待灵光一现的真实瞬间。舒淇曾坦言，拍戏过程“痛苦”却充满欢乐，光是看周星驰亲自示范表演，就常常笑到腹肌酸痛。周星驰则惊叹她是“喜剧的战斗机”，高手过招，碰撞出意想不到的火花。 不仅仅是舒淇，文章饰演的萌版唐僧，黄渤颠覆形象的孙悟空，其造型和表演都经历了彻底打磨。周星驰会与每位创作者深入交谈，从演员到工作人员，甚至探班粉丝的只言片语，都可能被他“偷”进电影里。驱魔人舒淇最初干净的扮相，果然第二天就被改成了风尘仆仆的模样，因为那更贴近他心中“真实”的江湖。 这种对“真实感”的极致追求，正是周星驰喜剧难以复制的灵魂。他摒弃了编剧闭门造车可能产生的隔阂感，转而从鲜活的生活现场直接取材。观众在银幕前发出的笑声，本质上是对自身生活经验的会心一击。所谓天才的笨功夫，就是把百分之九十九的精力，花在捕捉那百分之一的生活质感上。 当《西游降魔篇》在2013年农历大年初一上映，它承载的已不仅是西游故事，更是周星驰用最磨人的方式，从琐碎日常中淬炼出的生命律动。剧本可以千变万化，但那种从生活土壤里生长出来的真实与鲜活，才是真正能击中人心、历久弥新的喜剧力量。