“我究竟比宋祖英差在哪？”2011年一次颁奖晚会上，那英和宋祖英同台，谁知主持人的一句无心之言，引得那英当场发飙，而接下来宋祖英的一句话，让在场的人知道了什么叫“秒杀”。[无辜笑]   那英和宋祖英年龄相近，但成长轨迹完全不同，那英早年模仿苏芮出道，被称为“苏丙”，后来凭借《征服》等作品成为流行乐坛的“销量女王”，她的成功带着很强的草根气息，更多是靠天生的好嗓子和对市场的敏锐把握。   而宋祖英从湘西山区一路走出来，经过音乐学院系统训练，成为中国民族声乐领域第一位博士，她的《小背篓》《好日子》等作品几乎成了春晚的固定节目，还曾站上维也纳金色大厅的舞台。   晚会上这个小插曲，背后其实是两种音乐评价标准的差异，有人记得那英试着唱过宋祖英的《小背篓》，高音部分明显吃力，而宋祖英翻唱那英的《山不转水转》时，却能自然地融入民族唱法的韵味，这种区别来自她们完全不同的训练背景，民族唱法需要长期、系统的基本功训练，流行唱法则更看重个人特色和情感表达。   在传统的艺术评价体系里，民族唱法往往被放在更高的位置，宋祖英作为国家级的艺术家，曾在北京奥运会、上海世博会等重大场合代表中国献声，那英虽然在流行领域影响力巨大，但她的成就更多体现在市场反响和大众传播度上。   这种差异也体现在两人后来的发展路线上，宋祖英逐渐转向幕后，担任文工团团长，而那英一直活跃在《中国好声音》等综艺一线，持续接受市场的直接检验。   其实流行音乐和民族音乐本来满足的就是不同的审美需求，那英的歌声之所以能打动那么多人，是因为她唱出了普通人的情感纠结与豁达，她的《白天不懂夜的黑》《一笑而过》成为一代人的情感记忆。   宋祖英则通过《爱我中华》这样的作品，让民族音乐走向世界，展示中国文化的独特魅力，两者本质上是在思考艺术的不同价值维度。   如今越来越多的年轻音乐人开始打破流派界限，像萨顶顶将民族元素融入电子音乐，龚琳娜用创新方式演绎传统民歌，周深等新生代歌手更是自由游走于美声与流行之间，这种融合也许正是对“雅俗之争”最好的回应，艺术的价值不在于形式本身，而在于能否打动人心。   那英和宋祖英代表的是两种不同的成功，一个扎根于大众日常情感，一个致力于艺术高度探索，都在自己的领域做到了极致，在当下多元的音乐环境里，听众其实不需要选择站队，反而可以同时欣赏《默》的细腻和《大地飞歌》的壮阔。 网友们对此的评论五花八门：   “这事儿说白了就是体制内和体制外的区别，宋祖英是国家队选手，那英是俱乐部球星，评价体系根本不一样。”   “拿唱功比不公平，她俩赛道不同，宋祖英是艺术家级别，那英是流行天后，都在自己的领域做到了顶尖，都值得尊重。”   “那英当时确实有点急了，但话说回来，谁不想被尊重呢？主持人也是，区别对待太明显了。”   “说实话，那英唱《小背篓》是真不行，但宋祖英唱《山不转水转》是真有味道，这一下就看出专业训练的功底了，流行歌手在基本功上确实要虚心。”   “什么代表中国音乐？能走进老百姓心里的就是好音乐。宋祖英的歌过年听有气氛，那英的歌失恋听有共鸣，这有啥好争的。”   抛开所谓的“地位”和“头衔”不谈，单从音乐本身来说，你觉得是那英的歌陪伴你的时光多，还是宋祖英的旋律让你更感亲切？   官方信源：中国中央广播电视总台 官方网站