拾器雅集￤原矿老段泥慕古把玩款小梅桩紫砂壶

容量：100cc

型体高雅，堪堪一握，手工理出梅花，灵动飘逸，风格清新，别有一番风味，上手把玩出彩

晨光恰好落在茶席一角，一泡熟普的暖香正袅袅散开。我拈起那把慕古小梅桩壶，堪堪一握的盈满感，从掌心温润地传来。它不似供在柜中的重器，也不似哗众取宠的巧作，它就是这般刚刚好——刚好盛下一人的茶量，刚好填满掌心的空缺，也刚好，安放一段不慌不忙的辰光。

这便是原矿老段泥的妙处了。泥色并非鲜亮扎眼，而是如秋日晒谷场被光阴浸透的暖黄，里头沉着些微的、星砂似的质朴颗粒。它像一位褪去了火气的谦谦君子，温厚，沉默，却在每一次摩挲与茶汤的滋养中，悄然变化，生出只属于你的、内敛的光泽。这种美，是须得“用”与“养”，在日子里慢慢对话，方能真正领会的。

壶身取梅桩之形，却无刻意模仿的笨重。型体是高雅的，线条自壶肩处流畅地收束，又在下端稳稳地停住，宛如一段经冬的老枝，风骨嶙峋里透着生命的坚韧。最妙是那几处手工贴塑、理出的梅花。它们并非繁花似锦地堆砌，只疏疏落落几点，或在流根处，或在盖面上。花瓣的纹理以精微的陶针细细剔出，玲珑而飘逸，仿佛不是塑上去的，倒是昨夜悄然而至的一阵冷香，不经意间凝驻在了壶上。这般清新飘逸的风致，让整把壶瞬间“活”了过来，静时如卧冬，动时暗香浮。

既是“慕古把玩款”，它的灵魂，便在于“把玩”二字。掌心是它最终的归宿，也是美被唤醒的开关。100cc的娇小体量，注定了它是一件亲密的伴侣。一手可握的贴合，让指尖能从容地游走于每一处转折、每一片“梅瓣”。久而久之，壶便在体温与茶气的氤氲里，褪去最初的生涩，泛出如玉的宝光。这光，是人与器在时间中共同写下的日记；这出彩，不在橱窗的射灯下，而在你每日掌心摩挲的温度里。

于是，它自然而然成了我茶席上的常客。不为待客，只为悦己。一壶一杯，自成天地。泡一壶清雅的乌龙，看茶叶在狭小的壶腹中徐徐舒展，茶汤从梅枝状的壶嘴细细流出，仿佛倒出的不是茶，是山间的雾，是月下的泉。它的存在，让独酌也成了一种郑重的仪式——这仪式感，不在于排场，而在于那一刻，你全心全意地对待自己，对待手中的这一握温存。

有人说，紫砂壶是“方非一式，圆不一相”的哲学。而这把小梅桩于我，则更像一句生活的注脚。它告诉我，美不必宏大，不必张扬。它可以很小，小到只容纳百毫升的山水；可以很静，静到只在掌心低语。在追逐效率与量的世界里，它固执地代表着另一种可能：一种专注于微小、沉浸于过程、在重复的日常里提炼诗意的可能。

案头清风，壶中春秋。每一次注水，都是与一段古老泥性的重逢；每一次品饮，都是与自然造化的私语。这掌心间的“梅事”，无关风月，只在提醒：真正的清欢，往往就藏在那“堪堪一握”的、触手可热的日常里。 愿我们都能寻得这样一件小物，在纷扰世间，为自己筑起一座可随身携带的、安宁的山水。