拾器雅集￤原矿段泥柴烧南瓜抓壶紫砂壶

容量：110cc

南瓜入器，拙中生雅，这个容量很适合过年待客，设计又让人眼前一亮的惊喜

腊月的阳光斜斜照进屋里，光柱中尘埃缓缓游移。水将沸未沸，蒸气顶着壶盖轻声作响。我取出那把原矿段泥柴烧南瓜抓壶，壶身在掌中泛着温润的光——不是瓷器的亮光，而是泥土经历烈焰后沉淀下来的、内敛的哑光。这是为新年备下的茶器，此刻捧在手中，忽然懂得何为“器物养人”。

南瓜入器，拙中生雅。壶身圆融饱满，六瓣瓜棱从壶钮延伸到壶底，每道弧线都似秋日田间自然长成。段泥原本淡雅的米黄色，在柴烧的窑火中被烙上了深浅不一的痕迹——这里一抹烟褐，那里几点铁斑，像晨雾掠过瓜田留下的印记。最妙的是那个“抓”字：壶把特意做出枝蔓盘曲之态，握上去时，手指自然陷入恰当的弧度里，仿佛握住的不是壶把，而是藤蔓本身。这种设计让人眼前一亮，恰是东方美学里“妙在似与不似之间”的智慧——它是南瓜，又不全是；是器物，却有生命感。

柴烧是时间的艺术。松木在窑中燃烧三天三夜，灰烬随风飘落，在1300℃的高温下与段泥发生奇妙的化学反应。每把壶承受的火痕不同，落灰各异，于是每一把都是孤品。窑变产生的肌理无法预测，正如我们无法预知生活会给予怎样的烙印。这把壶身侧面有一处特别浓重的火痕，深浅过渡如暮色渐染，那是火焰最炽热的亲吻，如今成了它最独特的印记。瑕疵吗？不，在柴烧美学里，这恰是“窑的礼物”。正如生活给予我们的种种痕迹，最终都内化为生命质感的一部分。

110cc的容量，是深思熟虑的“刚刚好”。过年时亲友围坐，这把壶恰好倒出四五盏茶——每盏都够品两三口，茶汤在最佳温度被饮尽，随即续上新的。不会因太大而冷茶，也不会因太小而频添。它懂得聚会的节奏：茶倒七分满，留三分是人情；话说到恰好处，留白处是余韵。待客之道，尽在这容量分寸间。

茶水注入的瞬间，变化悄然发生。干燥的壶身遇热后，那些火痕仿佛苏醒过来，色泽愈发深沉温润。段泥的双气孔结构开始呼吸，吸收茶汤，吐纳香气。使用它泡养，它会慢慢变化——今日比昨日更润，明年比今年更醇。这种“生长感”，是紫砂最动人的特质。它不只是容器，更是时间的合作者，与你共同完成一场缓慢的养成。

在这个追求崭新的年代，我们更需要懂得欣赏“拙”的美学。这把南瓜壶没有炫目的技巧，没有刻意的精致，甚至保留了手工拍打泥片时轻微的起伏。但正是这种“拙”，让它远离匠气，接近自然。就像最好的年味，不是山珍海味堆砌，而是母亲那道做法“拙朴”的家常菜——形式可以简单，心意必须饱满。

过年时，我用这把壶为长辈奉茶。姑姑接过茶杯，手指轻轻摩挲壶身：“真像我们小时候地里种的南瓜。”一句话，唤醒了整个田野的记忆。器物之所以美，不仅在于形态，更在于它瞬间打通了人与土地、与季节、与亲情的连结。这把南瓜壶盛的不只是茶汤，还有对丰收的祈愿，对团圆的珍重，对朴素生活的敬意。

天色向晚，茶汤已淡。壶在手中依旧温着，像一颗握得住的小小暖阳。忽然明白，所谓生活美学，或许就是选择那些能与岁月共成长的器物，在日常使用中，让美不再高高在上，而是成为触手可及的温度。新年将至，愿我们都能在日常里，打捞起这般拙朴而恒久的光亮。