中剧、网络故事片、短剧集，剧集领域的“新三样”是真的可以动起来了。

近期，广电总局电视剧司动作频繁。自11月中至12月初，短短半个月内便连续召开了四场信息量很大的工作会议。

如果我们把这个几个会议的关键信息细心摘读、联系对照来看，就可以发现管理部门释放的鲜明信号：大力护航精品中剧、网络故事片、短剧集的创作，让小体量的剧集“新三样”成为先锋队，探索行业的新增长点。

如今，长剧行业面临着平台投入紧缩、制作机构资金吃紧的双重压力。基本盘稳健运行，新品类大胆迈进，以增量带动存量，不失为一种破局的思路。

特别是剧集“新三样”体量小、易启动。对头部公司来说“试水”风险不大，对中小制作机构而言则可谓是门槛不高、以小博大的翻盘机会。

近期，广电总局电视剧司召开了四场规格较高、信息量较大的工作会议。

其中两场关于播出机制和商业模式。分别是，12月1日召开的优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会，和11月28召开的电视大屏播出电视剧工作座谈会。

另外两场针对重点题材的创作推进。分别是，11月15日召开的革命军事题材暨建军百年电视剧创作推进会，和11月17日召开的传统文化题材暨戏曲电视剧创作座谈会。

其中，关于传统文化、革命军事题材剧集创作的工作会议，可以看作10月底在精品创作大会上启动的“剧美中国”精品创作计划的延续动作。在当时的主论坛上，国家广播电视总局联合多部门，宣布将围绕传统文化、革命军事、法治安全、人间烟火、改革创新5大方向，推动精品生产。

传统文化、革命军事，正位居这5大方向的前两位。因此，这两个会议看上去更像是常规的创作推进。

不过，针对革命军事题材创作的指导上，总局提出了“不受限于篇幅……积极尝试中剧、短剧集等各类型电视剧”的总体要求。

而在对传统戏剧戏曲电视剧的创作指导上，更是明确强调“剧集类型可以为每集15-25分钟的中剧，目标用户多争取年轻人，同时老少咸宜。”

换句话说，对于这种社会、文化价值高，但商业性不强，甚至还有点实验性质的剧集创作，管理部门给出的建议是：要不要试试小体量、低风险的剧集“新三样”？

两场关于播出机制和商业模式的座谈会，则明确给出了中剧、网络故事片、短剧集的建议商业模式。

优化网络视听平台剧集播出生态工作座谈会，明确提出：“网络视听平台可通过在首屏首页设立专区，结合算法推荐等方式，以中剧、短剧集、网络故事片等中小体量剧集为先行先试类型，基于用户的观看数据，与制作方进行‘保底+分成’等产业模式，让好作品有好收益，从而进一步提升制作机构的积极性。”

也就是说，一方面用首屏首页设立专区的方式，为剧集“新三样”提供一定的流量倾斜；另一方面，探索“保底+分成”等商业模式，让制作机构摆脱被动“承制”身份，只要拍得好、播得热，就能赚得多。

电视大屏播出电视剧工作座谈会上，同样提出了在IPTV和OTT等大屏端以中剧、网络故事片、短剧集等中小体量剧集为试点，探索分账点播体系，提升优质电视剧首发率的指导意见。

“保底+分成”和分账点播模式，长视频网站也曾推广过。不过，主要集中在分账剧和网络电影赛道。在这两大内容品类发展受挫，尤其是被短剧严重分流后，分账模式就几乎成了横屏微短剧的专属。

至于有一定“保底+分成”属性的长剧“市场价+后验激励”模式，还处于推广期。

管理部门对“保底+分成”和分账点播模式的再提，很显然是想以剧集“新三样”为试点，将行业的活水，更多引向优质制作机构，进而发掘出一批能以小体量撬动大流量的新兴制作机构。

根据投资和收益紧密相关的法则，这种模式势必要向“版权剧”靠拢。

不过，这套打法是否真能从试点走向传统长剧，乃至重新激活“制播分离”？这一切，仍需且行且观。

长剧行业想要摆脱发展滞重，有几个公认的“卡点”问题不得不直面。

一是，老生常谈却不得不谈的表达尺度问题。二是，整个行业的资本吸引力和现金流问题。三是，让创作小心翼翼、神经紧绷的舆情问题。

虽然客观来说，表达尺度大小不决定艺术水准高低，但却会直接影响长剧的市场吸引力。

有一些题材领域，比如反腐、权谋、秘史、大案、谍战类的，对中国观众有着天然的吸引力。

此前，《狂飙》《人民的名义》等少数能在这些题材领域实现尺度突围的作品，已经证明了观众的热情。这类故事如果能放开手脚创作，其吸附观众的能量远非微短剧可比，定能做到“谁来演谁火”，而不需要“谁火谁来演”。

行业的资本吸引力和现金流问题，其实就是钱从哪里来的问题。

目前长剧行业制作机构普遍现金流吃紧，从长视频平台拿定制、自制订单求稳是主要发展思路。不过，长视频平台目前也处在把控投入、谨慎开机的周期。在资本层面，长剧远不如短剧、动画、真人影游这类新文娱形态更有吸引力和增长想象空间。

如今，管理部门倡导的剧集“新三样”，或许能成为长剧赛道吸引资本的新故事。“保底+分账”的商业模式，也能引导行业资金向制作机构分流，一定程度上激活市场活力。

因此，钱从哪来的卡点问题，有望最先得到缓解。

至于舆情问题，则要从两方面来说。

一是，观众对一部剧的合理评价和价值讨论。这并不是创作者应当害怕的。在新媒介环境下，充分尊重观众的话语权、解构权是前提。当然，动辄上纲上线的舆情另当别论。

二是因“流量明星”依赖而导致的舆情敏感症。这才是真正让创作束手束脚的重症。粉丝的要求是维护偶像，而非创作的优先。不同粉丝群体之间还有利益的夹角、冲突。如果创作始终陷于这种舆情恐惧，就很难不动作变形。

针对这个卡点问题，管理部门对年轻新人演员的扶持、对“剧本中心制”的倡导，已经贯彻在日常工作中。

从9、10月份的电视剧、网络剧备案公示信息来看，已经有一些制作公司迅速动起来，在剧集“新三样”上发力。究竟这个“先锋队”，能给长剧行业带来怎样的风气之变？我们拭目以待。

【文/卞芸璐】