很多人认为当今书坛丑书横行，并且将源头归咎于曾经的书坛领袖沈鹏先生，并将沈鹏先生列为当代丑书鼻祖。

然而在当代书法坛中，沈鹏先生以深邃的学术洞见与前瞻性的艺术理念，成为引领书法发展方向的泰斗级人物。

其提出的“弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”十六字方针，不仅精准把握了书法艺术的传承规律，更为当代书家的创作实践指明了路径。

龙开胜先生作为沈鹏先生的得意弟子，跻身“沈门七子”之列，是当代中青年书法家中的佼佼者。他的书法艺术不仅在技法层面臻于精妙，更在精神内核上深度契合沈鹏先生的书法理念，成为传承与践行该理念的生动典范。

沈鹏先生的书法理念，根植于对书法本质的深刻认知。在笔墨逐渐退出实用领域、书法审美价值愈发凸显的时代背景下，先生提出“书法的本质是一种形式美”的论断，强调书法艺术中动静、疏密、虚实等对立统一的范畴建构，同时注重诗书画的融通，追求“虚”处生境的艺术境界。

而“弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进”十六字方针，更是将这种认知转化为具体的创作指引——以原创为核心，以个性为彰显，以综合素养为根基，以艺道合一为终极追求。

这一理念体系，为龙开胜先生的书法探索提供了清晰的坐标，使其在传统与创新的博弈中找到了坚实的立足点。

沈鹏先生“弘扬原创”的理念，深刻影响了龙开胜先生对书法传承与创新关系的认知。沈鹏先生认为，书法传承绝非简单复制古人，而应在掌握传统图式的基础上，通过解构与修正实现突破，摆脱“影响的焦虑”。

龙开胜先生深谙此道，其书法虽以“二王”帖学为根基，深入研习《兰亭序》《圣教序》等经典，洞悉古人笔法与结字要领，但从未止步于对传统的复刻。

他在深入临摹晋唐诸家的基础上，大胆融入北碑的方笔元素，形成碑帖互参的独特笔法——如在行书楹联创作中，既保留帖学的圆转秀逸，又以《张猛龙碑》的硬朗笔意强化线条力度，使作品在秀雅中透出刚劲，实现了与古人、今人的差异化表达。

这种创新并非盲目求异，而是建立在对传统深度理解之上的原创性探索，恰是对沈鹏先生“弘扬原创”理念的精准践行。

“尊重个性”作为沈鹏先生理念的重要维度，为龙开胜先生的艺术风格塑造提供了精神支撑。沈鹏先生强调，书法艺术的繁荣源于多元个性的共存，应尊重每位书家的创造性劳动，营造宽松的学术探索氛围。

龙开胜先生在书法实践中，始终坚守自我个性，不追风媚俗。他的作品兼具古雅澄清的气息与鲜明的时代感，行笔中锋为主，点划精到，结字平正中见欹侧多变，章法布局匠心独运，尤其是行书小品常常别出心裁，使笔法美、字法美与章法美浑然一体。

这种风格的形成，离不开他对自我审美追求的坚守——正如他所言，不会为了获奖而刻意迎合评委喜好，而是专注于笔墨本身的表达。这种对个性的尊重与坚守，既是沈鹏先生理念的熏陶所致，也成就了他在当代书坛的独特地位。

沈鹏先生“书内书外，艺道并进”的理念，则为龙开胜先生的艺术提升指明了全方位的路径。先生认为，书法的高度不仅取决于笔墨技巧等“书内功”，更离不开文学、诗词、哲学等“书外功”的滋养，最终追求的是技艺与精神境界的统一。

龙开胜先生对此有着深刻的体悟，始终注重书内书外的兼修。在书内功上，他兼通篆、隶、楷、行、草诸体，深入钻研各体的笔法规律与美学原理，每周坚持写完一刀纸，以海量练习夯实技法根基。

在书外功上，他注重人文修养的积淀，将自身的军旅经历、人生感悟融入创作，使作品超越单纯的笔墨技巧，承载着丰富的情感与精神内涵。

他坚持“雅俗共赏”的审美取向，认为艺术只有实现雅与俗的有机结合，才能拥有顽强的生命力，这种认知正是对“艺道并进”理念的延伸——既追求艺术的高雅品格，又兼顾大众的审美认知，实现了艺术价值与社会价值的统一。

此外，沈鹏先生关于书法形式美中“虚实”关系的论述，也深度融入龙开胜先生的创作实践。先生认为，书法之妙在“虚”处，空白未必是虚，虚是更高层次的空间与时间意识，能激发观者的无限想象。

龙开胜先生在章法布局中，深谙虚实相生之道，讲究“疏处可以走马、密处不透风”的空间营造。他的作品中，墨色润枯有致，字群结构错落呼应，通过黑白对比与节奏把控，形成富有韵律感的视觉效果，使作品在具象的笔墨之外，产生悠远的言外之意。

这种对虚实关系的精妙把握，正是对沈鹏先生诗书画融通理念的实践，彰显了书法艺术“有意味的形式”的本质。

从龙开胜先生的书法艺术实践中，我们清晰地看到沈鹏先生书法理念的深刻影响与传承脉络。他以原创为核心突破传统，以个性为支撑塑造风格，以兼修提升艺术境界，将十六字方针融入笔墨的每一个维度。

这种传承并非简单的理念复述，而是通过具体的创作实践，使沈鹏先生的书法思想转化为鲜活的艺术成果。

龙开胜先生的探索，不仅成就了自身的艺术高度，也为当代书家如何传承与发展前辈理念提供了宝贵的经验——唯有深入理解理念的精神内核，结合自身实践不断探索，才能在书法艺术的道路上走得更远，为当代书法的繁荣发展注入不竭动力。