杨采妮在 90 年代港圈的镜头里，总带着明艳的舒展 —— 卷发裹着红唇，眼神亮得像胶片里的光，连肩线都透着港星独有的大气。可 1 月 7 日她在新加坡发的这条动态里，白衫松松裹着身，指尖沾着陶泥的糙，把镜头前的明艳换成了生活的沉，连配文里 “孩子上学时学手艺” 的话，都裹着婚后生活的松弛暖。

她坐在陶艺轮旁，头发顺直垂在肩背，白衫领口敞着点自然的弧度，连坐姿都沉得软。90 年代镜头前的她，坐姿是舒展的明艳，肩线带着聚光灯下的大气；可这会她的肩是松的，眼神往轮盘轻偏，没有镜头的追光，只有陶泥旁的专注，像把以前的锐全沉进了陶泥的软里。

架子上堆着满当当的陶艺成品，杯碗的弧度裹着手作的糙，连釉色的不均都透着暖。港圈时期的她，周遭是精致的镜头布景，连道具都透着规整的设计；可这会陶艺室的 “乱”，成品的不完美，都裹着生活的真，是她跟着妈妈朋友们学手艺时，攒下的 “不用刻意精致” 的日常。

她的手沾着陶泥的白，裹着轮盘上的坯，指尖的力透着轻缓。以前她的手是握麦克风、搭戏服的精致，连指甲的弧度都透着妆造的设计；可这会手沾着泥的糙，力道的轻缓，是做陶艺时 “按部就班” 的沉，没有镜头前的精致感，只有手工里的专注。

她蹲在陶泥旁，手按着泥块的软，头发蹭着肩窝，连蹲的姿势都没半分刻意。港圈镜头前的她，蹲姿是设计过的舒展，连裙摆都裹着明艳的调；可这会蹲的肢体是松的，泥块的糙裹着手的暖，是学手艺时 “怎么舒服怎么来” 的松弛，没有镜头的包袱。

几只素色小碗叠在木盘上，釉色的淡裹着手作的糙，连碗沿的小不平均都透着独一份的暖。她在配文里说 “成品独一无二”，像在说这些碗 —— 没有工厂的规整，却裹着手作的真；就像她现在的生活，没有港圈的明艳，却裹着独一份的松弛。

几只颜料碗摆着，釉色的艳裹着陶泥的白，连碗边的颜料渍都透着随性。以前她的周遭是精致的妆造色彩，连口红的色号都透着设计的分寸；可这会颜料的 “乱”，渍的随性，是做陶艺时 “想怎么调就怎么调” 的自在，没有镜头的约束，只有手工里的雀跃。

这条动态里的杨采妮，没了 90 年代港星的明艳锐，却裹着生活的沉暖。她跟着新加坡的妈妈朋友们学陶艺，把孩子上学的间隙，变成沾着陶泥的专注时光；那些不完美的碗、沾着泥的手，都是她把 “港圈的光” 换成 “生活的暖” 的样子 —— 就像她写的 “独一无二的成品”，现在的她，也是褪去镜头滤镜后，独一份松弛的自己。