拾器雅集￤原矿朱泥掇只贰式紫砂壶

容量：90cc

形体古拙又不乏现代气息，内推孔出水超好，超级美的一个薄胎小品

快递盒轻得让人意外。撕开层层气柱膜，它终于安静地立在掌心——原矿朱泥的掇只贰式，仅90cc的容量，像一枚被岁月摩挲温润的卵石。第一眼的印象是矛盾的：那圆融饱满的壶身，流与把的线条一气呵成，分明是古谱里走出的经典制式，静观之下，却透着一种洗练的现代精神。它不言语，只是在那里，便自有方圆。

真正的相遇，始于掌心相贴的刹那。薄胎的妙处，此刻才全然领会。壶体极轻，几乎感觉不到重量，但当你注满热水，托在手中，那份轻盈里便有了扎实的温润。指尖传来的，不是瓷器的清冷，亦非粗陶的厚重，而是朱泥特有的、似有若无的暖意。这暖意是活的，会随着茶汤的温度一同呼吸。盈盈一握，虎口恰好贴合壶把的弧度，倾倒时，手腕只消微微用力，一道晶亮的水柱便从壶嘴激射而出，紧束、流畅，划一道弧线，戛然而止时，壶口滴水不遗。所谓“内推孔出水超好”，参数至此化为了行云流水的体验。

于是，日常的泡茶，成了指尖与器物的私密对话。它太小了，小到似乎只宜独酌，或与一二知己对饮。但正因这小，反成就了它的专注。一泡乌龙的香，在这方寸天地里被逼拢、激发，再经由那完美的出水倾注而出，香气是聚而不散的。朱泥的砂质，细腻中含着微小的气孔，它不像瓷那样决绝，而是在吐纳之间，默默吸附茶味，滋养壶身。今日是铁观音的兰花香，明日是熟普的枣木韵，日子久了，这壶便不再是泥胎，而成了一尊茶魂的栖所，空壶注入沸水，亦能漾出淡淡的、复杂的茶意来。

我常在午后临窗用它。阳光斜射时，壶身便焕发出奇妙的生机。原矿朱泥的色泽，并非呆板的红，而是澄润的橘红中透着金砂的微光，像暮秋一枚熟透的柿子，又像旧日江南砖墙上的夕照。薄胎让光线几乎要穿透它，在边缘泛起一圈朦胧的光晕，器物因此有了呼吸的质感。它不夺目，只是静静地，将周遭的光影、窗外的绿意、乃至时间的流逝，都温柔地收纳、反射。这一刻，喝茶本身似乎已不那么紧要，重要的是与这样一件美器共处的光景——心是静的，手是稳的，神是凝的。

古人制器，讲究“格物致知”。眼前这一掇只小品，便是格的体现。它剥除一切冗余，仅以最本质的功用与形态存在。没有浮夸的雕刻，没有炫目的釉彩，它的美，在于线条的自信，在于工艺的极限（薄胎而不损其坚），在于泥料与火交融后的天成之色。它让你想起宋瓷的极简，又拥有紫砂独有的、与人亲近的体温。这便是“古拙又不乏现代气息”的真正意涵：形制追慕古意，精神却直指当下生活所需的安宁与笃定。

在这个求大、求多、求快的时代，这样一只小壶，仿佛一个温和的悖论。它用小，来定义丰足；用慢，来对抗匆促；用一件器物的专注，来安顿一颗纷扰的心。它不承担盛宴的喧嚣，只负责一个寻常午后的自我修复。当热水注入，茶叶舒展，雾气氤氲着壶身温润的朱红，你便知道，所谓生活美学，有时无需宏大叙事。它就在这一掌之间的乾坤里，在这一口醇厚的茶汤里，在器物与日常肌肤相亲的、无声的陪伴里。

壶中天地小，心间日月长。这，或许便是它存在的全部意义。

本文原创，文字：蓝锋