纸不是皮。然而，它与表皮有一些共同的特性: 它具有吸收性，它能伸展，有时还会撕裂，它比看起来更纤维化，如果它浸在墨水中，它就会永久着色。自制的纸，皱纹，和令人愉快的厚度，是特别像皮肤。和它互动就像握手一样。

李晓强并没有展现他在“第三抽象＂状态中使用的全部纸张作品，这是他悲伤的个展。他的艺术表达工具来自中国，他在那里出生和长大，并在那里工作了几十年。他用墨水和水洗技术制作了悬挂在诺瓦多画廊(摩根街110号)的19件作品.然而，我这位国外观众并不确定他是否见过任何类似于他通过饱和度获得的奇特色彩效果，或者在他的抽象作品中出现的毛皮状的束状纹理，或者形状和阴影的奇特平衡。不管他是不是故意的，他创造了一些让人感觉非常私人的东西: 一个萦绕心头的记录，用冷静、平和、克制的声音表达绝望的作品，一个用浓重、烟雾缭绕、华丽的灰色描绘蓝色情绪的题词。

李晓强的灰色笔触给人的感觉并不工业化。相反，它是铅笔痕迹和非常古老的石头的安静和谦逊的阴影。艺术家用偶尔闪现的黄色、青绿色和突出的独特寓意，使他的作品生动起来。其是一种淡粉色，仔细观察，就会发现它像舞台表演者脸颊上的化妆品一样闪闪发光。在其他被墨水浸泡过的表面上可以看到更多的亲密和情感交流的证据: 一个鞋印，泡沫包装纸的吻，以及被广阔无声的色域遮盖或掩盖的象符文一样的十字划痕。展览中的许多作品被粗糙的十字割成四分之一，而其他作品则以白色的沟纹或直尺线条作为标记，就像小学生在黑板上尽职尽责的标记。即使许多作品没有被命名为“局限”(19个中的5个是) ，这个展览仍然会强烈地说明强加的局限。

当面对这些碎片时，克制是必要的，因为触摸它们的冲动可能是压倒性的。李晓强的纸张上的折痕和折痕充满了墨水，给人一种游乐场填充动物的模糊感觉。世界上最悲伤的游乐场填充玩具动物，提醒你，一个普通的梦境，呼吁一个难以置信的味道(不要这样做。)策展人郝青松把这个展览用文字推介，这样诺瓦多美术馆的照明就能使纸张的纹理表面发痒。一些抽象的作品给人留下了直接的印象，但并没有引起人们的仔细注意;艺术家 李晓强“第三抽象”展览中的作品不需要仔细审查，但肯定会得到回报。观察的时间越长，它们似乎呼吸得越多。

在这个极其专一、极其连贯、没有阳光的艺术展览中，所有作品都十分精彩，但有几件作品确实比其他作品更为纯粹、更悲伤。《困5号》可能不是这次展览中最出彩的作品，但它可能是最具特色的。在这张纸上，一支细小的箭头挣扎着从黑暗中升起，在纸上对角地划出一道条纹，在行进的过程中被四条白线穿过。它坚定不移，但是它正朝着一个角落前进，这个角落被厚厚的、固定不动的黑色墨水堵住了。

另外，在李晓强作品展览期间，他的三位爱女姿澄、果二朵、小叶子邀请了几位好朋友在艺术家本身的作品上进行再创作，其过程妙趣横生，她们用这样的方式让爱了不起，他们创作了「我的父亲」，父亲的力量就是女儿成长中最为可贵的、爱的能量。也为此次展览增加一抹爱的色彩。