中国画以毛笔、宣纸、墨与水溶性矿植物颜料为物质媒介，以中国哲学思想和传统人文精神为价值内核，其“写意”的核心审美特征既区别于西方具象写实传统，亦有别于现代抽象表现主义，形成独树一帜的艺术体系。从创作主体而言，中国画的习得不仅需技法训练、书法功底与诗文修养的综合积淀，更依赖禀赋、长期实践与时代机缘的耦合——这也解释了为何中国画领域“学画者众而成就者少”的行业特性，也使其成为艺术门类中极具公平性的存在。近代以降，社会转型推动中国画进入“变与不变”的辩证发展阶段：创作者既要突破传统范式的束缚，又需在当代文化语境中建立价值认同。这种“变与不变”的张力，在地域画坛中尤为突出。重庆巴渝文化积淀深厚，现当代画坛不乏实力创作者，然受地域交流壁垒与历史人文传统的惯性影响，“艺术水准”与“社会认可”常呈割裂状态——诸多具备功底与潜质的画者，或困于地域圈层的封闭性，或被市场化炒作的浮躁风气裹挟，最终难以形成持续的艺术影响力。
陈长清
陈长清：汉族，1955年生于重庆市九龙坡区，斋号鸦庐。现为重庆市美术家协会会员、重庆市现代禅画院秘书长、重庆市两江新区美协副主席。
近十余年间，有一批相继退休返回主城定居并活跃于圈子的书画家，为巴渝画坛注入一缕新气。其中，陈长清先生的从艺之路尤显特别。他以写意花鸟为主攻创作方向，在当今重庆画界已积累起扎实的专业口碑与市场认可度，观照梳理其从艺路径和治艺心态，颇具启发意义。
从艺历程：在务实中坚守画心
陈长清1955年生于九龙坡一普通家庭，家中四兄妹靠父母工资维生。8岁时，父亲带他向近邻工厂老师傅学画，所用蜡笔、铅笔的学画之资远低于三十余元一把的小提琴，这便成了他笔墨结缘的开端。
初中毕业，他响应号召赴宜宾插队四年有余，后招工至长寿县四川维尼纶厂，从基层工人起步。因画技相当、行事干练灵活，很快以“以工代干”身份获启用，又经夜校、函授进修，在万人大厂办公室管理岗任职二十余载直至退休。
上世纪八十年代中后期，他通过电视讲座形式的书画函授班师从叶尚青、余复千等名家，以“电视授课加寄稿批改”模式研学一年：每月投寄习作均获先生毛笔批改，得叶师笔墨雅正格调的熏陶、余老创作严谨思路的启迪，渐次系统触及写意花鸟画门道。不过，在其四十载职业生涯的后二十年，因管理工作繁重一度搁笔，但对绘画的关注从未间断，就连管理历练出的条理性与干练作风，都成了他读画治艺的“隐形根基”，暗合美术创作重条理、贵务实的基本传统。
临近退休，他重拾画笔潜心研索，活跃于巴渝书画圈。创作之余，他身兼重庆市美协会员、重庆两江新区美协副主席、重庆市现代禅画院秘书长、冯玉祥诗书画院秘书长等职，却不事张扬，反将精力投于笔会组织、活动协调，一手扎进传统，一手贴近生活，虚心与师友切磋取经。十余年积累，凭实力获业界与市场双重认可——这种“以艺立身”的路径，在“重名轻实”的当下画坛尤为可贵。
陈长清始终远避“炒作捷径”：在头衔、个展、流量成风的画坛里，他深耕社团实务：笔会上，既能快手绘佳作，又能妥帖办琐事；在画界交游，对前辈恭敬、与同辈切磋、对后学扶掖，口碑“人传人”悄然积累。早年国企任职时，他用业余时间为单位的企业文化和形象设计奉献心力，凭借工厂大门设计方案，与多家专业设计单位一同参与本厂该类评选活动，最终其方案成功中选，诸如此类实绩甚多，却从不夸耀。退休后更以“下山清零”的智慧，将过往工作及设计中的条理性、研史重人文的思维融入治艺，更见沉潜。这种“不逐虚名、唯重实干”的坚持，是他对浮躁风气的清醒——守砚田耕耘，尽社团实务，凭笔底硬功、自身实力，让画艺与人品同获认可。
因对绘画理论与审美有清晰认知，他的创作既有本源支撑，更透着自信笃定。在重名利的浮躁时代，他务实接地气、行稳致远的品质，如清流般朴实。
画品解析：诚朴为本，变法出新
基于务实底色与积渐之修，陈长清能全身心沉浸式创作。其画核心可概括为“诚”与“朴”——“诚”承儒家美学之“真”，是对艺术本体的敬畏、对本心的坚守，无迎合时风之虚浮；“朴”循道家“道法自然”之旨，故其治艺能高度契合国画“外师造化、中得心源”的质朴底色，直抵物象本真神韵。他画花鸟不刻意摹拟，以真情驭笔墨，取传统文化赋予对象的品格象征，注主体人文关怀，终在“似与不似”间彰显自然与人文交融的生命力，贴合写意精神内核。
退休头两年，他每周一驱车赴长寿湖画室，周五返主城，这份“如公职打卡”的专注，是其“沉实治艺”的注脚。他常言“中国画乃一辈子的修行”，在师法传统、勤勉临习与写生转换中，渐得“眼观、心记、手达”的身心默契。也正因如此，他画路宽阔：荷花、紫藤、牡丹蕴灵气，雀鸟、猫狗见生动，近年更拓至写意人物、山水，画余临帖锤炼书法不辍。这般宽博根基，如金字塔筑基，为创作进阶筑牢支撑。
他始终恪守“写意”本真，重笔法力道与章法布局。得闲时常在心中构思打腹稿，立题选材与技法表现成竹在胸。创作时落笔挥运，以书入画，既重笔墨运行的生命力度与“笔情墨趣”，亦兼顾形式美与意境营造。“善观察、能心记、会表达”的眼、手合于一心，让他的“应物象形”堪称“造化心印”——既能放笔直抒胸臆，物象生发酣畅，气韵生动；构图逻辑亦与其人生轨迹契合，熔铸“国画六法”与现代审美，画风诚朴古雅又蕴秀逸灵动，不失当代气息。这份新颖藏在花、叶勾写及雀鸟姿态的概括中：弃传统写实之繁复，以几何化意笔线条解构程式化技法，更显鲜活。
值得一提的是，早年西南师范大学求学时，他形式逻辑成绩优异，这份把控力与行政管理重系统的经验，已然渗入创作：研析主题时细酌“意旨与呈现”的关联，落笔时兼顾笔法走势、物象穿插与疏密虚实。十余年创作，本就是一场“欹正相生、久久为功”的长线经营。
中国画讲求“风格即人”，陈长清的乐观通透全映于画面。国画重线条，点（垛）、块面皆为线条延伸，其形态质感是笔墨生命，体现学养情怀。他擅以斜向长线率性挥写，间以短线辅助——“直线响亮有朝气”恰合其直率性情，线条力道递进含俏拔之姿，构图行笔转折隐于其间；随类赋彩或秀润或酣畅，墨色交融呈明快基调，这份“人如其画，画如其人”，正是其生命能量的全息投射。
作为艺术实践的有心人，他持续观照社会生活与人文思潮。经十余年淬炼，近两三年更见“变法出新”：运笔留心起收顿挫，亦注重行笔中的徐疾节奏，点线形质与张力兼顾；收放间构形随心，物象造型含夸张之妙——从早年“循形绘鹤”到如今“破形展枝”，直抵“应物象形”背后的生命高度。技进乎道，这份突破与升华，缘于他半生修养沉淀和对生命人文的通透理解，让画品与人品自洽同辉；于巴渝画坛而言，亦是地域画者破圈层、远浮躁的范本。他之变法，系沉潜渐修后的自然流露，以“本真”为基，融十年体悟入笔墨，让“写意”更具生命温度，亦令其画辨识度水涨船高。其写意精神在动静转换间张扬与回归，画面感和创作维度更富耐人寻味的意蕴与境界。
(文/卢鼎一 书画评论撰稿人，现为重庆文艺网特约书画评论员、重庆市现代禅画院常务理事、重庆市书画研究会研究员、重庆文旅书画院副秘书长)
