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比如音乐。芥菜树下会不定期分享一些喜欢的音乐。

舒曼《a小调大提琴协奏曲》Op.129，是一部充满诗意、内省和独特魅力的杰作。

1850年，舒曼当时就任杜塞尔多夫的市立音乐总监，精神较为安定。他对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫气氛的协奏曲。但直至舒曼逝世，此曲都没能公开演出。

一种说法，是当时大提琴协奏曲并不很通俗。

曲高，就只能和寡。

另一种说法，是舒曼一直在对曲子进行修改，后来他的精神健康出现了严重问题。

1860年，舒曼去世后第四年，由埃伯特主奏首演，但反响平平。被认为结构奇特、技巧不够炫目、乐队部分过于沉重。

如今，被公认为浪漫主义大提琴协奏曲的经典，与海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》、德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》并称为“三大大提琴协奏曲”。

不同于许多浪漫主义时期追求炫技的协奏曲，这首作品更注重音乐的诗意与内省。发掘出大提琴最擅长的如歌特质，尤其是其温暖、深沉、略带忧郁的中低音区。作为深沉抒情的歌者，融入与乐队的对话，展现出舒曼内心深处的情感。

音乐中既有对美好情感的眷恋，也隐约透露出不安与挣扎的暗流。

全曲分为三个乐章，采用了循环主题和不间断演奏的方式，具有很强的整体性和连贯性。

第一乐章的主题，在后续乐章中反复出现并变化发展。这打破了传统协奏曲乐章间界限分明的惯例，体现了整合大型循环曲式的浪漫派手法，营造出一种思绪绵延、情感不断深化的效果。

这首协奏曲对大提琴演奏者的技巧要求极高，但不是为了炫技而炫技。

作品中不乏技术难点（如快速的音阶、琶音、双音、高把位抒情），但这些技巧都是服务于音乐表现的需要。重点在于音色的控制、乐句的歌唱性、情感的细腻传达。演奏者不但要有技巧，还要有良好的音乐表现力和情感把控能力。

第一乐章：不太快的行板(Nicht zu schnell)，a小调，自由的奏鸣曲式。

管弦乐奏出E-A-C三个轻柔而持续的和弦，引入大提琴奏出忧郁而充满张力的a小调主题E-A-H-C-A-E-C。奠定了全曲的情感基调，旋律线条悠长而富有歌唱性，充满了渴望与感伤。

管弦乐节制而不喧哗，以包含8度音跳跃的音型逐渐高扬。独奏大提琴从低音域上来，第二主题转为C大调，利用琶音,在高音域与低音域之间自由来往。旋律宽广抒情，乐队与大提琴的互动如"对话"，情绪在抒情、激昂、沉思之间转换。再现部主题回归时配器更加厚重，大致依照呈示部进行，尾声有饰奏风格。没有传统的华彩乐段，而是将音乐情绪逐渐沉淀，不间断地直接进入第二乐章。

第二乐章：缓慢的(Langsam)，F大调，缓慢的三段体。

乐章开始时较为平静，大提琴的上行旋律，如歌如诉。随着音乐的推进，进入稍为活泼的部分。大提琴部演奏一段二重奏之后，长笛奏出第一乐章第一主题。大提琴跟随其后，以宣叙调风格在两个世界徘徊。之后加快速度，进入第三乐章。

第三乐章：非常活泼的(Sehr lebhaft)，a小调，自由的奏鸣曲式。

速度突然加快，情绪变得活跃、奔放。充满动力的、节奏感强的旋律，与前两个乐章形成鲜明对比。大提琴在高音域和低音域之间自由穿梭，与乐队相互呼应，在充满活力的氛围中推向高潮。第一乐章的深情核心主题，在这个乐章中以变化的形式重现。

旋律明亮动人，音阶一路向上，仿佛历经波澜之后，一切豁然开朗。

这是一部拒绝浮华、直指内心的伟大作品。

将大提琴与乐队融合为一个整体，来表达一个充满诗意与深邃的音乐世界。乐者和听者都沉静下来，用心聆听，与作者共鸣。

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