一些人认为当今丑书横行，并且将这一现象的源头归罪于沈鹏先生，毕竟他说过：“书法要自己想怎么写就怎么写，不要拘束于写的像古人。”

这一言论被解读为当今自由创作的理论基础，当今的一些丑书大师也大多受教于沈鹏先生，所以将当今丑书的源头指向沈鹏先生似乎不无道理。

客观的讲沈鹏先生的艺术理念确实助推了当今书法的开放性发展，这显然与沈鹏先生超高的艺术天赋有关。

曾经有人发现一摞碑刻拓本，因为不属于已知的名碑，且写的并不周正、秀美，所以想当作普通拓本存库。

沈鹏先生看过以后，被其中的一份吸引，他认为这件作品绝非一般书家写就，比属于当时的书坛高手，并将这份拓本推介出来，让它得以重见天日，这份拓本就是日后备受书坛重视的《汝南王修治王古塔铭》。

从风格来看，《汝南王修治王古塔铭》并不属于传统的优秀魏碑风格，不工整，不规范，不精致，不挺拔，不劲健，可以说传统书法审美的基本标准大多在其中难以寻觅，被当作一般的野碑也就不难理解了。

然而它遇到了慧眼识珠的沈鹏先生，注定不会被压在卷案深处腐朽。沈鹏先生在看过一眼之后就对这份拓本给出了极高的评价，如今看来沈鹏先生的判断是非常精准的，现在《汝南王修治王古塔铭》已经被列为北魏名碑行列，这份锤拓孤本幸运的躲过了销声匿迹的厄运。

从这一事件可以看出，沈鹏先生具有超高的艺术慧眼，他对书法的理解和认知是超凡脱俗的，知道了这个故事，想必对于沈鹏先生的一些书法理念就不难理解了。

看惯了《多宝塔》、《九成宫》、《张黑女》、《张猛龙》的人恐怕很难看出《汝南王修治王古塔铭》的精妙，即便是已经习惯了欣赏《龙门二十品》和二爨的人也不见得可以接受《汝南王修治王古塔铭》。

这就是书法审美的一种固化趋向，书法家写的越来越精致，将《张迁碑》临成了《乙瑛碑》，将《爨宝子》写成了《张猛龙》，放弃粗犷，追求细腻。

在这种审美趋势下，《张猛龙》、《郑文公》等相对精细和规范、端正的碑刻备受推崇，这种审美趋势让书法越来越趋于规范化。

对于一门艺术来说，规范化会严重遏制自由发挥，会扼杀艺术性，书法也不例外。当馆阁审美普及以后，人们对楷书的理解也被扭曲了。

甚至有馆阁体书家宣扬《九成宫》也写的规范雷同，千字一面，进而认为楷书就要写的规范、端正，毫无变化。在这种思维的引导下社会上产生了一种”馆阁崇拜“，这显然是有悖书法艺术本质的。

书法就是从日常书写中发现、总结和展现文字艺术美的创作，这其中发现粗陋书写中蕴含的艺术性是至关重要的，没有这种发现又何来总结、展现。

书法的伯乐必然要拥有独特的思维和艺术的眼光，沈鹏先生能够敏锐的发现《汝南王修治王古塔铭》的艺术价值，足以证明他对书法和艺术的理解超乎常人。

这得益于他深厚的传统书法造诣以及开放、包容且独特的艺术眼光，他对书法的理解是值得思考和重视的。

沈鹏先生处于书法从实用性向纯艺术转型的节点上，在早年做编辑时，沈鹏先生总是用毛笔书写手稿，对于沈鹏先生来说书法还是属于实用性的，沈鹏先生现代书家当中少数拥有坚实实用性书写功底的人。

然而这并没有局限沈鹏先生对书法艺术性的思考，他提出要自由书写也真正做到了自由书写，这种理念造就了他在当代书坛的成就和地位。

艺术是需要被发现的，艺术的眼光需要充分的开放和包容，任何狭隘和约束都是对艺术的背叛，当今书坛能够有如此繁荣昌盛的局面，得益于沈鹏先生写出自己的理念，他没有让当代书坛成为传统的复印机，而是展现出属于时代文化的面貌。