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墨韵山河间 逸笔绘丹青——孙斌先生山水画品鉴

在当代画坛的绚烂版图中,孙斌先生的山水画宛如一方清幽之境,以其独特的艺术语言与深厚内涵,吸引着众人目光。他的作品,恰似一

在当代画坛的绚烂版图中,孙斌先生的山水画宛如一方清幽之境,以其独特的艺术语言与深厚内涵,吸引着众人目光。他的作品,恰似一座桥梁,连接着传统与现代,将中国古代画论的精髓与当代审美巧妙融合,展现出山水画艺术的独特魅力。

笔精墨妙,循古法而运匠心。中国古代画论对笔墨极为看重,视其为绘画之根本。早在南齐,谢赫在《古画品录》中便提出“骨法用笔”,强调用笔在塑造形象、传达神韵方面的关键作用。孙斌先生深谙此道,其山水画用笔灵动且稳健。在勾勒山峦轮廓时,线条或如“屈铁盘丝”,刚劲中蕴含柔韧,于转折处尽显利落;或似“行云流水”,婉转流畅,一气呵成。以《秋山晴晓》为例,山峰轮廓线条粗细变化间,勾勒出山体的巍峨与奇崛,仿佛每一笔都蕴含着力量,赋予山峰以挺拔之势。

唐代张彦远在《历代名画记》中云:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”孙斌先生笔下的树木、屋舍等景物,用笔精准而生动,寥寥数笔,便将其形态与神韵勾勒而出。树木的枝干,以书法般的用笔写出,或挺拔向上,或曲折横斜,尽显姿态之美;屋舍的线条简洁明快,于质朴中透露出生活气息。

论及用墨,先生更是得古人之妙。清代笪重光在《画筌》中言:“墨以破用而生韵,色以清用而无痕。”先生运用墨色的浓淡干湿,营造出丰富的层次感与节奏感。在《山溪漱石》里,近景的山石以浓墨皴擦,质感坚硬,凸显其厚重沉稳;中景的树木用墨稍淡,层次丰富,展现出枝叶的繁茂;远景的山峦则以淡墨晕染,似被薄雾笼罩,营造出空灵悠远的意境。墨色在他的笔下,宛如灵动的音符,奏响一曲曲自然的乐章,体现出“墨分五色”的奇妙境界,正如唐代张璪所倡导的“墨韵”之美,“运墨而五色具”,使画面充满生机与韵味。

经营位置,构山水之妙境。山水画的构图,在古代画论中被视为营造意境的重要手段。谢赫“六法”中的“经营位置”,强调了构图对于画面整体布局的重要性。孙斌先生在构图上,既遵循传统法则,又融入个人巧思。

他常采用散点透视之法,突破时空限制,将不同角度、不同距离的景物有序组合于画面之中,营造出“咫尺之图,写千里之景”的宏大意境。在《云烟起处》中,近景的屋舍、树木,中景的溪流、桥梁,远景的山峦、云雾,层层递进,错落有致。观者的目光随着画面元素游走,仿佛踏上一场穿越山水的奇妙旅程,从近及远,由实入虚,感受着空间的深邃与辽阔。

同时,先生注重画面的疏密、虚实对比。北宋郭熙在《林泉高致》中说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。”先生深谙此理,在《远岫含翠》中,用茂密的树木、重叠的山峦表现“密”处,展现大自然的繁茂与生机;以留白表现云雾、水面等“虚”处,使画面虚实相生,“无画处皆成妙境”(笪重光语)。这种疏密、虚实的巧妙安排,不仅增强了画面的节奏感与韵律感,更营造出一种空灵、含蓄的意境,让观者在欣赏画作时,于有限的画面中感受到无限的山水之美。

气韵生动,传山水之精神。“气韵生动”作为谢赫“六法”之首,是中国传统绘画追求的最高境界,也是山水画意境表达的核心所在。孙斌先生的山水画,蕴含着一种独特的气韵,这种气韵源自他对自然山水的深刻感悟与内心精神世界的外化。

先生笔下的山水,充满了生机与活力。山间的溪流潺潺流淌,似能听见清脆的声响;树木枝叶随风摇曳,仿佛传递着自然的呼吸。在《溪山积翠》中,那翠绿的山峦、葱郁的树木,展现出大自然的蓬勃生机,仿佛每一处景色都在诉说着生命的故事。这种对自然生机的捕捉与表现,正是“气韵生动”的一种体现。

更为重要的是,先生的山水画蕴含着一种宁静、悠远的精神气质。那古朴的屋舍、蜿蜒的小径,在山水间营造出一种世外桃源般的氛围,让人远离尘世的喧嚣与纷扰,获得心灵的宁静与慰藉。如《幽居图》,画面传递出的静谧氛围,是先生对理想生活境界的向往,也是他内心精神追求的具象化表达。元代倪瓒说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。”先生的画作虽在技法上精研入微,但在精神内涵上,同样追求这种超脱、自在的境界,以山水之景,抒心中之情,让观者在欣赏画作的过程中,产生心灵的共鸣,领略到山水背后所蕴含的深刻精神内涵。

承古萌新,展时代之风貌。孙斌先生的山水画创作,在传承与创新方面展现出独特的艺术智慧。在传承上,他深入钻研古代画论与技法,对历代山水画大家的作品进行临摹与学习,从五代荆浩、关仝的雄浑壮阔,到宋代范宽、李唐的严谨写实,再到元代黄公望、倪瓒的逸笔草草,他广泛汲取营养,将传统山水画的精华融入自己的创作之中。

然而,先生并不拘泥于传统,而是积极探索创新之路。在当代审美语境下,他尝试在色彩运用上进行突破。传统山水画多以水墨为主,色彩相对单一,先生却适当引入一些现代色彩理念,在保持水墨韵味的基础上,增添画面的鲜明度与视觉冲击力。如在部分作品中,他运用淡淡的赭石、石绿等色彩,表现秋天的山林、春天的田野,使画面既有传统的典雅,又具现代的鲜活。

在表现手法上,先生也有所创新。他借鉴现代艺术的构成理念,对画面元素进行重新组织与排列,使画面更具形式美感与艺术张力。同时,他还注重与当代人的情感需求相结合,通过山水画传达出对当代生活的思考与感悟,使古老的山水画艺术在当代社会焕发出新的生命力。

孙斌先生以其对山水画艺术的执着追求与不懈探索,在笔墨运用、构图布局、意境营造以及传承创新等方面,都取得了令人瞩目的成就。他的作品,是对中国传统山水画艺术的致敬与传承,更是对当代山水画发展道路的积极探索。在未来的艺术征程中,期待先生继续以笔为桨,以墨为帆,在山水之间遨游,创作出更多兼具传统底蕴与时代精神的佳作,为中国山水画艺术的发展贡献更多的精彩。

编辑:舒畅