一座高达8米、以玛丽莲·梦露在《七年之痒》中捂裙造型为蓝本的雕像，裙摆飞扬的经典造型，曾矗立在大连中央大道旅游文化购物中心近十年，到商场购物游客，纷纷在此拍照留影，甚至更有游客拍梦露裙底春光。这一性感雕像，突然于2026年1月11日夜间被悄然拆除。商场工作人员次日上班才发现这一变化，称此为“集团整体决策，有新的规划”。

这一拆除行动引发热议。有网友认为雕像“容易吓到小朋友，任游客从裙底走过仰望偷窥，也不能起到传递良好文化价值的效果”。

文化主权的自觉捍卫

在当代中国城市空间树立美国文化偶像的巨型雕像，确实值得深思。梦露虽是全球知名的好莱坞影星，但其雕像在中国土地上的树立，某种程度上是美国文化影响力的直观体现。

随着我国文化自信的不断增强，对公共空间艺术符号的选择必然更加注重文化主体性。这并非简单的排外情绪，而是文化自觉的必然要求。

公共艺术应当承载民族文化的精髓，而非简单复制外来符号。拆除梦露雕像，为更多体现中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的艺术作品腾出空间，是公共文化资源优化配置的理性选择。

艺术价值与公共伦理的平衡

梦露雕像的争议不仅在于其“美国身份”，更在于其艺术表达与公共伦理的冲突。雕像的捂裙造型允许游客从裙底仰视，被批评为延续“男性凝视”，物化女性形象。

类似争议在美国本土同样存在——加州棕榈泉市的同款梦露雕像就因被指“低俗、涉及性别歧视”而最终被移走。这说明该雕像的争议性具有普遍性，而非仅仅源于文化差异。

公共艺术除了审美功能外，还应承担引导社会风尚、传播正能量的责任。在商业空间放置可能引发不适的艺术作品，确实需要慎重考量其对不同年龄段观众的影响。

城市记忆与文化自信的重构

有支持者认为梦露雕像已成为大连的城市记忆符号，拆除会导致“十年城市记忆一夜消失”。然而，城市记忆应当是动态发展的，而非僵化固守某个特定符号。

大连作为中国北方重要港口城市，拥有丰富的历史文化资源。从旅顺口的历史遗迹到现代海洋文化，这些本土文化符号更值得在公共空间中彰显。

拆除梦露雕像不是文化封闭，而是文化选择的自主性体现。正如住建部2020年新规所强调的，要“严禁以‘传承文化’等名义盲目建设脱离群众的大型雕塑”。这一政策导向为城市公共艺术建设提供了明确指引。

芝加哥等城市曾展出类似梦露雕像，但最终因争议而撤除；加州棕榈泉市的梦露雕像也因争议被决定移走。这表明对梦露雕像的质疑并非中国独有。大连商场拆除梦露雕像后，原址空间将迎来符合当代中国文化自信和审美需求的新规划。这一转变预示着公共艺术正在回归其承载文化自信、服务大众的本位。