2006年，一个男人为凤凰传奇写了一首歌。没想到一听完小样，玲花就把它扔了：“这也配叫歌？”然而没过多久，她却又捡了回来，还把这首歌唱成了“神曲”。 在音乐界，有些作品的诞生充满意外转折，仿佛命运在暗中推动。张超，一个贵州出身的音乐人，2006年递出一首歌给凤凰传奇，本以为机会渺茫，谁知玲花初听小样直接扔掉，故事却就此反转。这首歌最终成为流行标志，引人好奇背后的坚持与机遇。 张超出生于贵州山区，那里山歌文化浓厚，从小耳濡目染。他1981年2月10日出生，汉族，大学毕业后先从事教师工作，日子稳定却无法满足内心对音乐的追求。 2002年，他辞去教职，转为职业音乐人，初期生活艰辛，需要兼职维持生计。期间，他创作多首歌曲，但多数未获认可。直到加入孔雀唱片公司，才有机会接触凤凰传奇。 凤凰传奇成立于1997年9月，由杨魏玲花和曾毅组成，两人最初在深圳歌舞厅相识，以酷火组合名义活动，2005年正式更名为凤凰传奇。 他们的音乐风格融合民族元素与流行，早期作品如《月亮之上》已小有名气，但需要更多突破来巩固地位。公司董事长陈仁泰看中张超的潜力，让他尝试为组合写歌。 张超进入公司后，第一首作品原名《一路芳香》，灵感来源于对自由生活的向往。他亲自录制小样，包括自己演唱版本，寄希望于此。但他的演唱技巧一般，声音模仿男女声时显得生硬。 玲花听完这个版本后不满，直接扔掉磁带，曾毅也表示不喜欢，认为小样录制质量差，跑调严重。公司坚持听取纯音乐版，旋律本身的感染力显现出来。陈仁泰建议修改歌名至《自由飞翔》，并推动录制。这首歌词曲由张超完成，表达对自由和梦想的追求，副歌部分融入rap元素，适合凤凰传奇的演唱模式。 歌曲发行于2007年，收录在专辑《吉祥如意》中，迅速走红，成为内地十大金曲之一，并在央视节目中演唱。它的流行度超出预期，彩铃下载量巨大，广场舞中常见，标志着凤凰传奇从边缘走向主流。 张超由此成为组合的主要音乐制作人，继续创作《天蓝蓝》、《全是爱》、《奢香夫人》、《最炫民族风》、《荷塘月色》等作品，这些歌同样大受欢迎，下载量累计超过亿次。凤凰传奇的演唱会场次增加，商业价值提升，他们的音乐被视为民族流行风的代表。 张超的经历显示音乐创作的现实一面，并非一帆风顺。他早期投稿屡遭拒绝，却坚持不懈。公司环境提供平台，但初次合作就遇挫折，小样被扔反映出演唱与作曲间的差距。 玲花的反应直率，体现艺人对作品的挑剔，这在行业中常见，却也推动改进。最终，歌曲的成功证明旋律价值大于初印象。 张超后来成立工作室，在南京等地扩展业务，致力于原创音乐基地建设，与凤凰传奇保持合作，但也为其他艺人写歌。他的作品强调人文情怀，歌词押韵自然，融入生活元素，让听众产生共鸣。 凤凰传奇的崛起离不开这类作品的支持。他们从歌舞厅起步，到签约公司，经历多次转型。玲花主唱，曾毅负责rap，两人分工明确。 《自由飞翔》后，他们的音乐被专业人士质疑为倒退，但传唱度高，商业成功显著。组合举办演唱会，还参与公益，如为失学少女募捐。张超的贡献被认可，他被称作神曲教父，却保持低调，专注从山歌中汲取灵感。 这个故事反映音乐行业的生态：创作者需面对拒绝，艺人需辨识潜力，公司需协调资源。玲花扔小样的举动虽负面，却真实体现初评标准严苛。 歌曲走红后，凤凰传奇的地位稳固，2024年仍活跃，演唱会受欢迎。张超与儿子相处如朋友，平衡事业与家庭。他们的合作延续，推出新歌，影响一代人。音乐的魅力在于接地气，触及普通人情感，而非高雅标签。 张超的坚持源于贵州背景，那里民间音乐丰富，他常回乡采风。凤凰传奇的歌曲如《自由飞翔》，表达自由向往，副歌节奏感强，易于传播。 行业中，神曲兴衰快速，但这些作品经久不衰，彩铃时代标志。玲花和曾毅在访谈中承认初次不满，但认可最终效果。张超的创作速度快，如《最炫民族风》仅三天完成。他们的故事激励新人，证明机会藏于挫折中。 如今，凤凰传奇已红20余年，从被低估到主流认可。张超的作品一半为他们所唱，互相成就。音乐不需华丽包装，真挚表达即可打动人心。这段经历提醒，初判往往片面，坚持才能见真章。 这个故事，你有类似经历吗？欢迎留言分享对《自由飞翔》的记忆，或谈谈音乐梦想的坚持。
