有人曾评毛主席书法“有狂无草”，启功却盛赞:笔法峻拔，雄浑开阔！连当代“草圣”于右任也惊叹:金戈铁马，自叹不如！那么如果摒弃其他因素，毛主席的“毛体”在草书艺术史上应是什么地位？笔者认为可以用：“笔力惊绝，其志伟哉”八个字概括。 在艺术的广阔天地里，书法作为一种独特的艺术形式，承载着创作者的情感、思想与精神世界。而王国维在《人间词话》中所提出的 “有我之境” 与 “无我之境”，为我们理解艺术作品，尤其是书法，提供了一个深刻的视角。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩” ，创作者带着强烈的主观情感去审视外物，使得作品中处处彰显着自我的印记，情感浓烈且直白；“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，则是创作者通过深度的修养，将自我融入宇宙之道，精神与 “道” 冥化，作品呈现出一种化机自然、意境深远的风貌 。 在毛主席的众多书法作品中，“有我之境” 是较为常见且鲜明的风格体现。他作为一位具有强大意志力和鲜明个性的伟人，其革命生涯波澜壮阔，这些经历与特质都深深烙印在他的书法创作中。毛泽东早年就投身于拯救民族危亡的伟大事业，经历了无数艰难险阻与激烈斗争 ，从秋收起义到万里长征，从抗日战争到解放战争，每一段经历都充满了挑战与激情，而这些丰富的人生阅历和炽热的革命情感，都在他的书法作品中找到了宣泄的出口。 在笔法上，毛主席运用了丰富的提按、轻重变化，使得作品充满节奏感 。比如 “山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高” 一句中，“舞”“驰”“试” 等字，笔画粗细相间，提按分明 。“舞” 字的一撇一捺，犹如舞动的银蛇，轻盈而又充满力量；“驰” 字的笔画连贯流畅，给人一种风驰电掣的感觉；“试” 字的起笔重顿，收笔轻盈，仿佛在展示一种挑战的姿态 。这些笔法的运用，不仅体现了他精湛的书法技艺，更传达出他内心强烈的情感与坚定的信念 ，展现出一种勇往直前、敢于与天公比试高低的豪迈气概。 从布局上看，整幅作品疏密得当，气势连贯 。字与字之间的距离时而紧密，时而疏朗，形成一种独特的韵律感 。如 “江山如此多娇，引无数英雄竞折腰” 一句，“江山” 二字紧密相连，突出其重要性；“如此”“多娇” 之间则稍显疏朗，给人一种舒展的美感 。 而 “引无数英雄竞折腰” 这一行，字体大小不一，错落有致，仿佛是历史的画卷在眼前徐徐展开，众多英雄豪杰为了这美丽的江山竞相折腰，让人感受到一种强烈的历史厚重感和时代使命感 。这种布局方式，使得作品在整体上呈现出一种恢宏大气的美感，与毛主席的伟大抱负和广阔胸怀相契合 ，充分体现了他作为革命领袖的豪迈与自信。 “五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”，通过笔画的粗细变化和字形的大小对比，将五岭山脉的蜿蜒和乌蒙山的磅礴气势生动地表现出来 ，同时也体现出红军战士在面对艰难险阻时的乐观主义精神 。整首诗的书写，节奏明快，气势磅礴，仿佛能让人看到红军战士在长征途中的坚定步伐和不屈意志 ，这无疑是毛泽东个人情感与革命精神的高度融合 ，是 “有我之境” 的生动诠释。 毛主席的书信手迹中，也常常能看到 “有我之境” 的影子 。在那些写给战友、同志的信件中，虽然内容大多是关于工作、革命等事宜，但他的书法却充满了个人情感 。从字体的形态、笔画的力度，到字里行间的疏密关系，都能感受到他对收信人的关心、期望以及对革命事业的坚定信念 。 比如在一些信件中，他会用加粗的字体强调重要内容，或是通过笔画的连笔、飞白等手法，展现出自己当时的心情和思考 。这些书信手迹，不仅是文字的交流，更是他情感的载体，是他在革命岁月中与同志们紧密联系的见证 ，体现了他作为革命领袖的真挚情感和强烈的责任感 。
