1亿成本，《戏台》票房逆跌冲5亿，陈可辛亏的钱，陈佩斯赚回来了。 在《南京照相馆》、《长安的荔枝》等大片云集的暑期档，《戏台》的开局毫不起眼，7.1%的排片率，大部分还是晚上十点半以后的午夜场。 有影院经理直言，年轻人追热门，这片子就当填个空。谁知，奇迹恰恰在被低估中发生：首日票房26万，第二天就跳到127万，第五天更是直接飙升至2910万。 次周票房环比上涨183%，如此逆势上扬的凶猛势头，上一次还是2017年的《摔跤吧！爸爸》。市场数据师们一片惊呼，陈佩斯这回不仅掀翻了戏台上的桌子，也掀翻了他们赖以为生的流量预测模型。 进一步看，这部电影的观众画像，与当下主流市场完全背道而驰。数据显示，《戏台》的观众里，40岁以上人群占比高达61%到72%，而二线及以下城市贡献了超过六成的票房。 影片海报上甚至直接标注“16岁以内，请到适龄年龄再来欣赏”，摆明了要将年轻的合家欢群体拒之门外，精准瞄准了那些对京剧和话剧有情怀、对世事有感悟的观众。 他当场又买三张票，第二天带全家二刷，沈阳工人文化宫影院，周六早八点场预售秒光，开场前大爷大妈们拎着保温杯，齐声合唱《定军山》。 成都和平影院的经理也发现，周末早场全被包圆，散场时中老年观众集体哼着片尾曲，保洁员收走了一地擦泪的纸巾。 在年轻观众中，《戏台》的评价却有些两极，有95后在豆瓣吐槽：“军阀砸场子那段，我爸笑到拍大腿，可我根本get不到京剧梗。” 可是在北京某高校的放映场，一位00后女生却哭湿了口罩：“看到戏班子被烧时，想起爷爷说他文革时偷偷护住戏服的往事。” 这种跨越代际的情感共鸣，恰恰源于影片对传统文化底蕴的坚守，以及对乱世中人性悲欢的细腻展现。 《戏台》的逆袭也绝非偶然，其背后是极致的成本控制和对艺术的真诚。影片总投资约1亿，相比同期动辄数亿的大制作，堪称节俭。 剧组在怀柔搭建的戏台景，仅花费3700万。黄渤的片酬，从最初谈的3000万，最后被陈佩斯以友情价砍到1000万。 影片的风格是陈佩斯一贯的“笑中带泪”，正如片尾曲所唱：“丹青难绘此间风华”，笑过之后，总有一丝悲凉。 片中不少神来之笔都是戏骨们的即兴发挥：黄渤醉酒骂军阀的戏，拍完才发现他真喝了半斤白酒；姜武饰演的班主下跪求情，头磕青砖的闷响，让年轻的场记当场泪崩。 陈佩斯用行动证明，真正的艺术家无需随波逐流。他当年因版权纠纷退出春晚，后又潜心话剧二十年。 如今71岁的他，带着抵押房产的凭证进组，在现场改戏时吼得比军阀还凶：“道具枪少个红缨？把我头上簪子扯下来挂上去！” 长沙某影院增设老花镜租赁，郑州影院将早场空调调高3度，上海更有经理琢磨起“卖票时搭售护心丸”的新财路。 市场的选择再清晰不过：《酱园弄》场均人次只有惨淡的11人，而《戏台》却高达58人。广州有影院干脆把《酱园弄》的黄金场直接换成了《戏台》，经理苦笑：“晚九点《酱园弄》厅里就仨观众，隔壁《戏台》过道都站满了人。” 对于欢喜传媒，这更是一场绝处逢生的胜利，《酱园弄》亏损过亿，公司摇摇欲坠，而《戏台》以1亿成本创造了1.2亿净利润，完美对冲亏损，将公司从悬崖边拉了回来。董事会提议给陈佩斯包个大红包，他却摆摆手：“钱留着培养青年戏曲演员。” 《戏台》的成功会给未来的中国电影市场带来什么长远影响？它会让资本和创作者重新审视“下沉市场”和“银发市场”的巨大潜力，打破过去只唯年轻观众马首是瞻的单一逻辑。 它证明了“内容为王”并非一句空话，扎实的剧本和精湛的表演，即便没有顶级流量加持，依然能创造商业奇迹。 它可能会鼓励更多像陈佩斯一样坚守艺术理想的创作者，敢于尝试非主流题材，用匠心对抗浮躁。 有的网友认为“戏台，如果作为春节档的贺岁大片肯定会火的不得了。 放在暑假期有点不合时宜，因为孩子们是看不懂，家长们又没时间。 不过大多数退休老人会去电影院支持陈佩斯的！” 除此之外还有网友觉“只为陈老师，不能让那些忘八旦看笑话，如票房不行，我还会去看几次！”
