土耳其阿马斯拉出土的古罗马美女雕像，半掩于泥土中，四周散落着测量工具和挖掘痕迹。 西方的雕塑通常都不穿衣服，知道为什么吗？ 对于这种现象，那些“西方伪史论者”认为，西方人在早期没有纺织工艺，根本就不会织布，又哪来的衣服？ 这种观点非常可笑，我来反驳一下！ 首先声明：欧洲艺术中普遍存在的裸体形象，绝对不是由于缺乏纺织技术，而是根植于他们特定的文化观念和艺术传统。 在古代欧洲，他们的纺织能力早已成熟。古希腊时期的克里特岛壁画，为公元前1600年创作，距今已3600多年了，壁画上就有精细的纹饰长裙。迈锡尼文明出土的黄金织物装饰，也证实了他们的高级纺织工艺。 古罗马时期的托加袍，需要6米长羊毛布料立体剪裁，元老院成员的白袍镶紫边代表身份；庞贝壁画中的主妇身着薄纱罗衫，证明了透明薄织物技术早已存在。 文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨、威尼斯已是欧洲丝绸生产中心，提香画作中贵族的天鹅绒、蕾丝服饰极尽奢华。 可以看出，从技术到材料，欧洲人完全有能力制作遮盖身体的服装，艺术裸体是他们的主动选择，并非不得已而为之。 那么，既然有衣服穿，雕塑和绘画为何都喜欢用裸体呢？ 西方人崇拜上帝，上帝造人被视为西方文明的正统。所以在《圣经》中，亚当夏娃、殉道圣徒的裸体具有叙事正当性。 一般认为，在公元前720年，也就是咱们中国的春秋时期，奥运选手Megacles因为裸体奔跑夺得冠军，开启了裸体的传统。 古希腊人认为，完美的肉体是神性的外显，运动员的裸体展现出力量与神恩。而裸体竞技也消除了阶级标识，无论贫富，脱光衣服都一个样，正体现了公民的平等精神不是？ 所以在西方的雕塑中，神像裸体并不等于人类羞耻，而是通过理想化人体表达其超越性 。普拉克西特列斯创作的《阿芙洛狄忒》，是人类历史上第一次展示全裸女神，从而引发了科斯岛民拒收阿芙洛狄忒的“穿衣服版本”。 到了文艺复兴时期，几乎所有的雕塑和绘画都采用裸体，以此来挑战宗教权威，似乎已形成惯例。 相比之下，其他文明少见艺术裸体。比如，古埃及文明视肉体为灵魂的容器，不可轻易示人。伊斯兰文明认为安拉创造不可僭越 ，禁止具象人体 。 华夏文明更是认为“身体发肤受之父母”，绝不可以让第三者看到。 比如咱们的敦煌壁画，飞天衣袂飘飘 ，当初要是画一个裸体美女，估计早就被人给砸个稀巴烂。 当然了，艺术创造和生活完全是两码事，古希腊人在实际生活中，公民外出必穿希顿袍，裸体只限于在体育馆或者浴室中。不然的话，走到大街上还不得给打个半死！ 简单来说，裸体艺术本质是欧洲文明的哲学宣言、美学宣言和权力宣言，正如艺术史家肯尼斯·克拉克所言：“裸体并非脱掉衣服的人体，而是一种艺术形式。” 这种传统从奥林匹亚的运动员铜像，一直延续到罗丹的《思想者》，成为欧洲艺术最独特的文化基因。
