髹饰录 | 明洪武至永乐 剔红花卉纹盏托
「大明永乐年製」、「大明宣德年製」款
此器漆色枣红，髹漆肥厚，刀法圆润流畅，刻工严谨细腻，花瓣层次分明，枝叶舒展自然，为明初雕漆的典型佳作。明代早期漆器继承宋元传统技法的基础，延续了元代雕漆的风格特徵并加以突破，雕漆工艺飞跃发展。本盏托通体满饰花叶纹样，花瓣连绵相叠，枝茎蜿蜒交错，叶片雕刻纤细，以阴线刻划筋脉。虽布局繁密，却层次清晰，体现了「密而不乱、繁中有序」的精髓。
著名漆器学者兼藏家李经泽与胡世昌指出，此类精雕作品应始制于洪武年间。雕漆工艺极为耗时，成品往往需数年方能完成：需先製胎，再逐层髹漆，每层均需静置阴干，待累积至足够厚度后，方可开始雕刻，最后加以精细打磨。因此，永乐元年之器物，其製作亦可能始于洪武时期。此外，洪武漆器偏好雕刻四季花卉，而永乐制品则多饰单一品类，此亦为断代依据之一。本盏托针刻永乐款在先，再刀刻填金宣德款。二人认为，永乐时期的雕漆成品原无款识，待器物自南京运抵新都北京后补上。至于同一器物上并存刀刻宣德款与针刻永乐款的现象，目前尚无确实定论。或因雕漆製作周期漫长，跨越两朝，经宣德帝许可后统一补刻新款，遂形成双重款识并存之特例。
类似的七葵瓣式存世例子极罕，仅见两例，同样雕四季花卉，一件藏于北京故宫，为清宫旧藏，带永乐款，见《中国漆器全集》，福州，1995年，卷5，图版26；另一件无款，为东京静嘉堂文库藏品，曾展于《彫漆》，由名古屋德川美术馆和东京根津美术馆合办，并著录于展览图录，东京，1984年，图版83。惟两例未见后加宣德款。
尺寸：21.4cm
来源：香港邦瀚斯2025年亚洲艺术拍卖《胡世昌医生暨胡周妙坤女史中国艺术藏珍》
