（整理编辑：汪杰）

当一位歌手赖以成名的作品，最终成为刺向自己最锋利的选项。

2025年6月12日，邓紫棋选择将长达六年的拉锯战，摊开在公众视野下方。

这六年，还不到截止时间。

对她来说，这多达超过2190个日夜里，自己那些响彻街巷的旋律，再未带来过分一毫的快照收入。

这是一场旷日持久的法律对峙，一场关于艺术、商业、以及一个名字归属权的战争。

而现在，她决定用一种最“邓紫棋”的方式，包容还击。

她要重录，把那些被“囚禁”在旧日契约里的歌曲，一首歌，重新唱回来。

这不仅仅是复制，这是一次权利的宣告，一次艺术生命的重生。

首张重生的结晶，名为《I AM GLORIA》。

光是这个名字，就充满了宣言的意义——我是格洛丽亚，我是荣耀本身，不假外物。

专辑里，有那首让她一鸣惊人，唱尽幻灭的《泡沫》爱情。

有那首在宇宙间回响，打破壁垒的《光年之外语言》。

还有那首为电影增色，尽世事无常的《后会无期》。

每一个，都是她音乐版图上的重镇，如今，她要亲手为他们“收复失地”。

这背后，是一段无数草蛇灰线，伏脉千里的恩怨。

时间拨回2024年初，一篇来自前东家蜂鸟音乐的声明，类似于某种惊雷，平静的表面浮现出炸响。

蜂鸟音乐有限公司，以一个不容置喙的口吻，向全世界宣告。

他们，是邓紫棋超过一百首首歌曲的“独家拥有者”。

这个语音，涵盖了录音、词、曲，是全方位的版权壁垒。

地理范围，是“全世界”。

权利范围，是“各种商业或非商业目的”。

这意味着，从那一刻起，任何蜂鸟点头的授权，都是侧面。

无论是粉丝的深情翻唱，还是商演的经典颠覆，既然网络上的二次传播、理论，都握在蜂鸟之手。

声明所列的歌单，几乎就是邓紫棋的青春编年史。

那就是让她在香港初露锋芒的《睡公主》。

那就是让她表演铁肺唱功，撕心裂肺的《AINY（爱你）》。

那是记录她少女心事，轻快灵动的《我的秘密》。

那是让她在春晚舞台上，温情脉脉的《多远都要在一起》。

超过一百首歌，是她从一个新人成长为乐坛天后的阶梯，如今，却可能成为她的枷锁。

而这一切的根源，要追溯到更早的2019年。

那年3月7日，一个平凡的日子，邓紫棋在社交媒体投下一枚重磅炸弹：她要走了，离开合作多年的蜂鸟音乐。

这是单方面的判决，这是一次绝绝的“逃亡”。

蜂鸟音乐的回应迅速而强硬，他们不承认。

在他们的叙述版本里，与邓紫棋的契约白纸黑字，直到2022年才结束。

他们强调，签约期间，所有GEM的音乐作品及录音版权，属于某些商标和知识产权，都牢牢地掌握在公司手中。

于是，曾经的伙伴，走向了法庭的末端。

互相举报，互指违约，对簿公堂。

邓紫棋一方的诉讼理由，直指合作的根基。

她宣称，最初的签约，是在蜂鸟的“象征发言”之上建立的，因此，那份让她功成名就，也让她捆缚的契约，理应无效。

更让她无法接受的，是自己身份的“被代表”。

她投诉蜂鸟，在她本人许可的情况下，就将“GEM”和“邓紫棋”这两个名字，在内地和香港注册成立了商标。

名字，对于一个艺人意味着什么？

是身份，是品牌，是与公众沟通的桥梁，是她所有努力的结晶。

当名字可以成为被注册、被拥有的商品时，这触及了她作为独立个体的底线。

这是难以理解的，为什么在2020年，她会发出那句话悲愤的呐喊：“我不是你手里的商品”。

这就是说，隔着屏幕，我们书写其中的屈辱与抗争。

而蜂鸟CEO张丹对此的解释，则轻描淡写。

他告诉媒体，注册“邓紫棋”，是为了“防盗版”。

一个合理的商业考量，却无法影响艺术家对于自我身份被商业化的深度疑虑。

消耗完了，一份“未雨绸缪”的布局，早在2014年便已落下棋子。

那一年，邓紫棋凭借《我是歌手第二季》的舞台，从香港乐坛一跃成为整个华语世界炙手可热的明星。

也正是那一年，蜂鸟音乐悄然将“邓紫棋”注册为商标。

彼时的鲜花与掌声背后，商业的逻辑在悄然运转。

长达六年的烦恼，和一个名叫邓诗颖的女孩的成长史，紧紧缠绕在一起。

1991年8月16日，她出生在上海，本名邓诗颖。

2008年，17岁的她带着EP《GEM》闯入乐坛，GEM是“GetEverybodyMoving”的缩写，寄托着她让音乐动人的初心。

2014年冬天，她在《我是歌手》的讲台上，用一次震撼人心的表演，让全中国认识了她。

她登上了2015年的央视春晚，用一首《多远都在一起》温暖了除夕夜。

她的才华获得了国际的认可，2016年，福布斯将她列入《全球30岁以下最具潜力音乐人》榜单。

她的市场号召力惊人，2017年，StubHub平台的数据显示，她是“全球十大巡演销量冠军女歌手”，同年，她获得了MAMA的“最佳亚洲艺人奖”之一。

她的作品拥有强大的生命力，2021年，《光年之外》的MV，被吉尼斯世界纪录认证为YouTube上播放量最高的中文音乐视频。

扁平化在阴影的下，她的创作力也未曾枯竭。

2022年，她带来了充满哲思的专辑《启示录》。

2023年，她的YouTube频道总观看次数突破了惊人的20亿次。

同年，她开启了全新的“I AM GLORIA”世界巡回演唱会，场场爆满。

这些成就，无声地诉说：崇高的翅膀被束缚，鸟儿依然渴望并能够飞翔。

今天重录旧作，是邓紫棋在奋战中，发起的最具象征意义的战役，也可能是最激烈的一场战役。

她不再寄望于法律文书的冰冷裁决能立刻获得庇护。

她选择回到音乐本身，用自己的声音，重新定义自己的作品。

这相当于一场“夺回”运动。

回夺的，是歌曲的演绎权，是与歌迷之间最直接的情感连接，更是对自己过去二十年音乐人生的主导权。

这无疑是一次勇敢的冒险，也是一次无奈的自救。

对于整个娱乐行业而言，这更是一个值得深思的样本。

它残酷地揭示了艺人与公司之间，在商业利益与艺术追求、个人品牌与公司资产之间，那条模糊而危险的界线。

当一个艺术家的名字和作品都可以被认定为公司的资产时，那么，艺术家的人格的价值和自由，又可以安放吗？

邓紫棋用她的行动，给出了响亮的回答。

她要证明，真正的“GLORIA”，不要写在合约里，不要印在商标证书上。

它在歌声里，在创造力，在每一个愿意为她的音乐驻足的灵魂里。

战争即将结束，但邓紫棋已经吹响了反攻的号角。

（以上报道基于记者采访及公开信息整理，力求还原事实并传递行业动向。）