画家韩长荣，1961年出生于上海，结业于上海中国画院高研班，清华大学山水高研班自幼师从钱镜塘，后受于车鹏飞先生，现为上海艺术学校老师，上海海上书画院画师上海美术家协会会员，上海中西融合美术家协会会员，中国书画家网艺会副主席，2008年入驻周庄画家村，任周庄画家村艺术委员会理事。

笔底烟霞，墨韵山河——评韩长荣老师书画艺术

韩长荣老师的书画作品，是一方承载着中国传统艺术精神与个人艺术才情的天地。在他的笔下，山水、草木、人物皆被赋予了灵动的气韵与深厚的文化底蕴，每一幅作品都似在无声诉说，将观者引入那或清幽、或壮阔、或诗意盎然的艺术之境。中国山水画向来追求“咫尺山林，天涯意象”，韩长荣老师深悟此道。他的山水作品，在空间营造上极具匠心，以笔墨为舟楫，载观者于天地山川之间。

观其描绘山水之壮阔者，画面中群山如涛，奔涌起伏，云雾缭绕其间，似动似静。那厚重的山峦以浓淡相宜的墨色层层皴擦，既显岩石之肌理，又塑山体之巍峨。山顶数人立于其间，更衬出苍山之雄浑与天地之浩渺。此处笔墨，并非对自然的简单摹写，而是注入了画家对山河气魄的感悟与赞叹。那残阳如血的色调，为画面晕染出一抹悲壮而又充满力量的氛围，让观者感受到大自然的磅礴伟力，亦能从中体会到一种超越视觉的精神震撼，仿佛置身于历史的长河与天地的大化之中，心生“念天地之悠悠”的慨叹与敬畏。

而其表现山水之清幽者，如诸多圆形扇面山水，更是别有一番意趣。画面常以山水、草木、屋舍、人物构成一方小世界，却在这小世界里营造出“小中见大”的深远意境。树木枝干虬曲，以简练而富有弹性的线条勾勒，尽显生机；山石造型奇崛，用墨或浓或淡，层次分明，似有温润质感；水面波纹轻浅，以细笔描绘，静中有动。偶有一人泛舟湖上，或于屋中闲坐，或在桥头伫立，人物虽小，却为画面增添了生活气息与人文温度，使这山水不再是冷漠的自然存在，而是充满了人的情感与意趣，宛如陶渊明笔下的世外桃源，让人心生向往，渴望投身其中，享受那份清幽与静谧。这种对“可居可游”之境的营造，正是中国山水画“以形媚道”精神的体现，韩长荣老师通过笔墨，将自己对理想生活与精神家园的追求，融入了这一方方山水之中。

笔墨是中国书画的核心语言，韩长荣老师的作品，于传统笔墨技法的根基之上，又有着鲜明的个人风格挥洒。在笔法运用上，他兼收并蓄。勾勒山石轮廓，有北宗山水的刚劲利落，线条如刀削斧劈，硬朗有力；描绘树木枝叶，又有南宗山水的灵动婉转，线条似行云流水，柔和自然。行笔的提按顿挫、轻重缓急，皆能根据物象与意境的需要自如变化。如描绘老树枝干，用笔老辣苍劲，枯笔的运用恰到好处，既显树木之沧桑，又富笔墨之韵味；而描绘新枝嫩叶，则用笔轻快灵动，墨色鲜活，尽显生命之蓬勃。

色彩在韩长荣老师的书画中，并非单纯的装饰，而是成为传情达意的重要手段。他的设色，既有着中国传统设色的雅致，又能大胆运用鲜明的色彩，营造出独特的视觉效果与情感氛围。他善于驾驭墨之浓淡干湿，通过墨色的层次变化，塑造物象的体积感与空间感。在一些作品中，以浓墨点苔，为山石增添了灵动与生机；以淡墨渲染云雾，营造出朦胧缥缈的意境。更有甚者，在墨中融入色彩，或浅绛、或青绿，使画面在黑白的基础上，又多了几分绚丽与温润。

韩长荣老师的书画艺术，是传统与现代、技法与意境、自然与人文的有机融合。他以精湛的笔墨技艺，营造出一方方引人入胜的艺术之境；以真挚的情感与深刻的思考，赋予作品深厚的文化内涵与精神力量。他的作品，如同一扇扇窗，让我们得以窥见中国传统书画艺术的精妙与伟大，也让我们感受到一位当代艺术家对艺术的执着追求与对生活、对文化的热爱。相信在未来的艺术道路上，韩长荣老师定能继续笔耕不辍，创作出更多优秀的作品，为中国书画艺术的传承与发展添砖加瓦。