创作意识是对的，但不讨喜。

灯塔票房预测，最初是3.6亿，现在已经跌到1亿了。

观众用脚投票，《三国的星空》终究没有复制《长安三万里》的成功。

影片在做一件挑战大众认知的事情，把曹操拍得太刘备了。

袁绍奸雄像曹操，曹操忠厚如刘备，易中天老师很有想法，但这个想法是无法取悦大众的。

商业片不是搞学术创作，它需要找到最大公约数，否则的话就是魔改。

被定义为魔改的商业片，或许在多年之后意外翻红，但也会承受卖不动票房的代价。王家卫的《东邪西毒》、王晶的《魔教教主》，周星驰的《大话西游》都是例子。

当然，我不是说《三国的星空》将来也能被奉为神作。

它能看，但很难成为大爆款。

我说《三国的星空》创作意识是对的，因为它着重强调曹操和袁绍的友情。

影片开头，袁绍提议偷香炉，曹操打配合。

家丁发现他们，曹操跳到墙上，要把袁绍拉出去，然而袁绍一只手紧紧拿着香炉。曹操劝说未果，只好大喊“贼在这里”，袁绍赶紧扔掉香炉，两人得以逃脱。

这个开头写友情，也写命运。

香炉就是玉玺的象征。

袁绍有称帝之心，于是造假玉玺。而曹操对汉王室忠心耿耿，自然反对袁绍。

于是，有了后来的官渡之战。

曹操打败袁绍，袁绍问曹操，“当年你喊‘贼在这里’，是救我还是害我？”

曹操不语，是好的处理。

袁绍问曹操，因为他确实把曹操当兄弟，所以在乎曹操的答案。

然而，此时的曹操无论怎么说，他们已经回不去了。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

为什么说这个处理好呢？

因为它让影片的情感叙事，有个茁壮的戏根。

《霸王别姬》编剧芦苇在分析《秦颂》时提到戏根一词。

《秦颂》的主线是一个友谊破裂的故事，高渐离与赢政童年的关系愈是生死与共、情同手足，日后两个人精神冲突与决裂便愈痛苦愈见悲剧的力量，所以俩人儿童时代在狱中共同患难的戏是全影片的根基，俗称“戏根”。戏根若成则全剧皆通，戏根若失则全剧尽输，《霸王别姬》的成功道理便在这里。

但令人深憾的是，在拍摄中偏偏将“戏根”连根掘掉了。剧本中俩孩子相依为命相濡以沫的情节尽被砍弃，将俩人的形象改成了恣意妄为无恶不作的小狂徒，竟把狱长生生活埋了。这已脱离了类型的制约，成了无厘头搞笑版的意思了。

芦苇的观点认为，拍今日仇恨，更要写昨日情深。

在最初的美好中，埋下冲突的种子，这就是建立情感锚点的要义。

站在观众的视角看，我们之所以被虚构的故事打动，因为我们在观看过程中，能投入自己的生命体验。尤其是，在看到珍贵的情感被命运或者人性考验时，就会有深刻的恐惧或者怜悯。

芦苇的不满是，在于《秦颂》没有做好情感锚点。

比如《霸王别姬》中，程蝶衣和段小楼是一起挨打，一起学戏的师兄弟。程蝶衣就说过，“说好了一辈子，少一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子”。

后来，段小楼娶了菊仙，甚至举报程蝶衣。

他们的决裂能让人触动，因为我们都知道，原本情深意厚的两个人，也会经不起时代洪流的冲击。

角色之间的情感深度，能决定冲突的强度和悲剧的力度。

鲁迅说过 ，悲剧的本质就是将美好的东西毁灭给人看。这个美好，可以理解为昨日情深。

当曹操和袁绍因为不同价值观，渐行渐远，最终兵戎相见后，我们知道他们毁灭的不仅仅是一段关系，更是他们共同拥有的纯粹和温暖的过往。

袁绍在意曹操是救我还是害我，是对友谊的怀疑，也是他对曹操有主见的在意。

在很长一段时间，袁绍都是一个说一不二的大哥， 曹操只需要打配合。

然而，偷香炉事件发生后，袁绍发现曹操非常有主见，他甚至会左右自己的意志。

他们的决裂是必然的。

从一个历史教授转型到编剧，易中天的首秀还是不错的，豆瓣7.3分，也能看出观众对《三国的星空》的认可。

只是，这个系列能不能拍下去 ，那就要看影片能不能让投资方赚到钱了。

就现在的表现，我看有些难。