文 | 安青
编辑 | 9527喵咕君
今年国庆档最惨淡的一部电影，必然是《刺杀小说家2》了。
这片子才上映七天，排片占比就跌到14.1%，现在还在持续下降。
按照平台预测，它最终票房撑死也就跑到4.13亿元左右。
可你要知道，它不是什么小成本文艺片，这么一部特效大片，成本、演员、宣传都狠狠砸钱的电影，目标最低也是10亿起步。
而现在，票房4.1亿，片方能分到大约1.6亿，远远抵不上制作和宣传成本。
票房惨淡，口碑也很无奈。
《刺杀小说家2》的评分往下滑到6.1分，一星差评比例高达8.2%。
一句话总结，票房惨淡+口碑跳楼=翻车警报。
奇幻、异世界、穿越、打怪……这些元素放在一起，本来可以炸出精彩。
可偏偏这片把“天马行空”演成堆砌混乱。
异世界和现实交叠，本来是好素材，但它没铺垫好，两边世界的逻辑对接扯得太生硬。
赤发鬼入侵现实，说白了就是“我不服命运”。
可他的所作所为不是走出小说世界，而是到现实世界里走一遭，然后继续回到男主笔下的小说里做最强反派。
男主也是强行降智，在第一部小说被偷走之后，依旧不长记性，反复被背叛，但还是没长进。
常远塑造的反派的行为逻辑也是让人迷惑，上一秒谈合作，下一秒就翻脸，面对一个爆火的IP，光想着吃绝户，明明是一个商人，结果却没有商人的智商。
剧中常远的塑造，真就翻脸比翻书快，好像精神分裂一样，非常突兀。
对比之下，《刺杀小说家2》在特效方面确实往上拼了一把在赤发鬼的头发、风火雷电、隐身、石化这些高级效果上，肉眼可见比前作更精细。
但有亮点不等于整体强劲，有些场面看上去炫酷，但它们对推进情节、刻画角色、服务主题几乎没什么贡献。
总之，这个片子把“奇幻+特效+东方美学”当作卖点放在最前面，却忽略了最基础的“故事”“人物”“逻辑”。
看完《刺杀小说家2》这出戏，我们得把眼光拉回整个国庆档，你会发现它不是孤案，而是当下中国电影市场的一个缩影。
今年的国庆档在预售阶段就已经疲软，《刺杀小说家2》《浪浪人生》《志愿军：浴血和平》虽在预售榜前三，但量级远不如去年同期。
电影市场整体表现下滑，比起过去几个档期高歌猛进，这次很多大片都没能撑住。
今年的《志愿军3：浴血和平》虽然是国庆档里唯一能抬头的那部电影，但成绩也远远称不上亮眼。
上映七天票房刚破五亿，放在整个档期算第一，可和当年的《长津湖》《长津湖之水门桥》那动辄五十亿、三十多亿的神级表现相比，简直惨淡得让人心疼。
观众并非不认可这类主旋律大片，而是审美疲劳、情绪透支了。
故事、情感、叙事节奏几乎都还算稳健，但不再有当年的那种全民动员式热血。
影片规模大、阵容强，缺乏话题热度和社交传播力。如今的观众，不会再为“爱国主义”四个字自动买单，只有真情实感和新鲜表达才能撬动他们走进影院。
几年前，陈思诚在北影节论坛时说过一句话：电影院的视听效果和沉浸体验难以被完全替代。
哪种电影能在院线市场赢？他认为有两种：一种是工业水准极高、有震撼视听体验的大制作。
另一种是社交属性强、话题性高的电影。
听起来像大道理，对吧？
可现在看，正是他的话在一步步成真。
《封神》的成功，《流浪地球》的火爆是第一种，投入成本夸张的大制作，必然会成为市场押宝的黑马。
而贾玲《热辣滚烫》、《你好，李焕英》的大爆则是第二种。
减肥的话题性，母爱的社会性，总是能引发更多观众进场，得到更多的共鸣。
而不论哪一种，关键的核心都在于影片内容。
工业震撼体验型大片失败率在上升，市场对“高成本+高特效+高期待”的大片越来越敏感。
就像《刺杀小说家2》这样，炫特效顶不住逻辑漏洞和剧情疲软，结果翻车。
社交、话题性电影更有生存空间。
明星、IP、争议、讨论性题材能拉动传播，但是即便是《酱园弄》不及观众预期，也一样摔得惨烈。
中国电影的未来到底该何去何从，几点建议给电影人、资本方。
特效是香料，不是主菜。
再美的包装，也无法遮住故事的塌陷。
电影人该从剧本、角色、主题里找答案，而不是先决定“我要做大片”。
把钱投在关键节点，整个演艺圈都应该更注重对于编剧导演团队的培养，尤其是对于演员、名人的酬劳，更应该有所控制。
不要把观众当提款机，给观众尊重，才能建立口碑，这是长期电影生态的根基。
如今的很多电影其实都高傲到不可一世，电影一旦票房和口碑不好，就是观众的锅。
观众看不懂，观众没文化，观众刻意针对，但事实上观众就是市场，而市场是绝对公平的。
真诚的电影制作能被观众看到，观众也不怕电影烂，更怕电影行业烂而不自知。
总之，票房拉胯的《刺杀小说家2》不是孤例，而是一个警示，电影行业把未来的希望赌在“块头大”“视效炫”的大片上，忘了电影最本质的东西。
5 年前那句陈思诚的预言，不是在说空话，它在一步步被现实验证，想在院线上取胜，你得既有震撼，又有内核。
如今国产电影走到了分水岭，但“票房拉胯”不是终点，而是拐点。愿下个档期，我们看到的是既能震撼又能打动的作品，而不是又一坨“炫技烂片”。