聂华明，笔名明天、梦泽,1958年生于湖北，大学文化，退役上校。曾任中国传统文化促进会理事，中国书画家协会理事；现为北京通翰美术馆副馆长，北京石齐画院画家。荣获全国老龄委信息中心人才库颁发的“高级老年人才”资格证书，录入中国文化艺术人才库并被评为一级美术师。就学于中国书画函授大学中国画专业、北京画院石齐新中国画画家班、清华大学美术学院书画理论研究与山水画创作高研班、北京肖大平国展创作院。擅长写意山水、花鸟。作品墨色交融、浑厚华滋、清新明丽、阳光大气、格调高雅，既有较深的传统根基，又有很强的时代气息。 先后参加《纪念毛泽东诞辰120周年将军部长书画名家作品展》、首届《中国民族书法美术艺术博览会》、《庆祝香港回归20周年全国书画艺术展》、《第五届全国廉政书画艺术展》、《“新时代新意象”2019首届全国山水画双年展》、《2020“江山如此多娇.新余傅抱石”全国中国画作品展》等大型展览并获奖。作品和传略先后在人民日报《时代潮》杂志、《解放军画报》、《前卫报》、《中国水墨》、《中华志愿者》、《中国有色金属》、《都市精品生活》、《时尚周刊》、《开封日报》、《汴梁晚报》、《开封尚》杂志等报刊杂志和腾讯、网易、今日头条等数十家网络媒体发表。 作品入选《现代中国书画名家辞典》、《艺术中国百年典藏》、《新时代领航艺术名家》、《榜样的力量》等多部大型画册，出版《聂华明画集》。

墨彩交融，写就山水新韵——评聂华明老师山水画

在中国传统艺术的浩瀚星空中，山水画如一颗璀璨明珠，承载着文人墨客对自然的敬畏与对精神世界的追求。聂华明老师的山水画，于传统笔墨的深厚积淀之上，融入现代审美意趣，以独特的艺术语言，为我们展现出山水之间的别样情致与蓬勃生机。

聂华明老师的山水画，首先在笔墨运用上尽显传统功底。中国山水画的笔墨，是画家精神与情感的外化，是历经千年传承的艺术精髓。聂老师深谙此道，其笔下的山石皴法，或如斧劈，刚劲利落，尽显山石的巍峨峭拔；或似披麻，温润含蓄，勾勒出山体的浑厚质感。那陡峭的山壁，以浓淡干湿变化丰富的墨线皴擦而成，每一笔都仿佛蕴含着山石历经岁月的沧桑力量，墨色的层次变化，将山石的阴阳向背、凹凸起伏精准呈现，让观者能深切感受到传统笔墨所营造出的空间感与立体感。

而在墨与彩的关系处理上，聂华明老师突破了传统山水画“水墨为上”的固有模式，大胆且巧妙地运用色彩，使画面焕发出新的生机。传统山水画的色彩多为浅绛、青绿等较为素雅的色调，以辅助水墨营造意境。但聂老师的作品中，色彩不再是水墨的附属，而是与水墨相互交融、相互映衬的重要元素。画面中的山壁，一侧是澄澈的蓝，一侧是暖调的黄与橙，色彩的碰撞既形成了强烈的视觉冲击，又通过水墨的调和，让色彩过渡自然，不显突兀。蓝色的冷寂与黄橙的暖融，恰似秋光中的清寒与和煦并存，既展现出秋天特有的节气氛围，又在色彩的对比中，赋予了画面现代艺术的形式美感，使传统山水在色彩的助力下，更具时代气息。

从构图来看，聂华明老师的山水画既遵循传统山水画“高远”“深远”“平远”的构图法则，又融入了现代构成意识。传统构图注重画面的开合、主次、呼应，以营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。聂老师采用高远与平远结合的构图，近景是陡峭的山崖，中景是蜿蜒的河流与错落的屋舍，远景是连绵的山峦，层次分明，让观者的视线能在画面中自由游走，仿佛真的置身于那开阔清朗的山水之间。同时，他又巧妙运用现代构成的理念，对画面中的元素进行提炼与重组。在《夏山清凉》里，山体的形态被概括成富有韵律的块面，树木、屋舍等点缀其间，既保留了山水的自然形态，又通过块面的大小、色彩的对比等构成手法，使画面具有强烈的形式感，让传统山水的意境表达更具现代视觉张力。

聂华明老师的山水画，更蕴含着对自然与生活的深情体悟。中国山水画向来强调“外师造化，中得心源”，画家需从自然中汲取灵感，再通过内心的感悟转化为艺术形象。聂老师的作品，无论是描绘雄浑的太行山脉，还是展现宁静的山村景致，都能让人感受到他对自然的细致观察与真挚情感。那连绵的太行山峰，云雾缭绕，山间点缀着几处屋舍与树木，既展现出太行山的雄伟壮阔，又流露出一种人与自然和谐共处的温情。画中的每一座山峰、每一条溪流，都仿佛是他亲自踏足、用心感受过的，这种源于生活的真实感，让他的作品具有了打动人心的力量，也让传统山水画“畅神”的功能在现代语境下得到了新的诠释。

在色彩层次上，聂华明老师通过多次渲染叠加，使色彩过渡自然、丰富多变。比如在描绘远处的山峦时，可能会用淡彩轻敷，营造出一种悠远朦胧的感觉；而对于近景中的花卉或建筑，会用更饱和的色彩突出其艳丽和真实感。同时，色彩对比也很关键，像红与绿、黄与紫等对比色的运用，让画面产生强烈的视觉冲击力，不过画家会通过调整色彩的面积、明度和纯度来避免色彩冲突过于强烈，使画面和谐统一。

在当下多元的艺术环境中，聂华明老师的山水画创作，无疑为传统山水画的传承与发展提供了有益的探索。他以对传统笔墨的坚守为根基，以开放的心态吸纳现代艺术的养分，将色彩、构图等元素进行创新融合，同时始终保持着对自然与生活的热爱与感悟。他的作品，不仅是视觉上的艺术享受，更是一次传统与现代、自然与心灵的对话，让我们看到了中国山水画在新时代依然拥有的蓬勃生命力与无限可能性。相信在未来，聂华明老师会继续在山水艺术的天地中深耕，为我们带来更多兼具传统神韵与时代风貌的佳作。