【内容摘要】剧本《这个美人有点黑》通过梦境等方式，以浪漫的笔法讲述了戏剧大师莎士比亚为寻找自己笔下的黑美人的真谛，而和西北大学在校园戏剧舞台上产生一段不解情缘。在这30个年头里，坐落于西北大学文学院展览室里的这座瓷像黑美人扮演着多重角色。她是莎士比亚笔下浪风情的缪斯，是学长张明暗恋的经管系女生，是尘封在展览室的艺术节纪念品，是热爱话剧的人心中的艺术女神。.

【关键词】《这个美人有点黑》;舞台美术;剧本创作;艺术特色

灿烂的花朵必有其吸引人的地方，剧本《这个美人有点黑》如此，黑美人如此，小黑剧社更是如此。戏剧艺术的魅力是无限大的，戏剧里的文学世界是让人痴迷的。在看完剧本《这个美人有点黑》后，这个神秘的黑美人引起了剧中众人的关注，也引起了许多读者的关注。下面我将从戏剧文学的角度来谈一谈对剧本《这个美人有点黑》的几点浅见。

一、恰到好处的灯光与音乐

阿庇亚说：“舞台设计的方式,像任何其它艺术，是建立在形状,灯光,色彩的基础上的”。但它不是绘画、也不是雕塑、更不是建筑，而是舞台艺术的一部分。“舞台美术作为舞台上各种造型艺术的总称”。它表现了特定的戏剧内容，营造了不同的戏剧环境，为表演（动作）提供了支点。剧中灯光与音乐都运用的恰到好处，从一字一句中展现出的富有现场感的韵味，无一处不体现出了剧作家吴优的细致用心及创造能力，令我为之赞叹不已。

(一)精心设计的灯光

最初舞台灯光还只是作为照明工具，随着话剧的生根发芽，现如今舞台灯光已然成为表现情感的造型要素之一。“光的色彩、亮度、落点、配合不同，引起的情绪反应也大不相同。”剧本中“定点顶光、脚光、侧光、追光”的运用渲染了不同的戏剧氛围,同时也较好地控制了演出的节奏。

在场与场之间设置不同的光影效果作为情节点的切换,在内容上作为每一场的总结，在结构上也起到了承上启下的作用。在每一场的开始,舞台都呈现出充满神秘感的全暗的状态.。不同的人物在神秘感的灯光下逐一出现。比如第一场的开始,黑暗中传来乐声,此后灯光伴随着音乐由暗渐明,形成剪影效果的脚光和定点顶光渐亮，这一场与最后一场的灯光效果相呼应,在揭示了比尔即将出场通过《十四行诗》来抒发情感，同时更是强调了他们寻找黑美人的真谛的决心。

在第四场中,莎士比亚伴随着充满梦境氛围的淡蓝色的灯光出现,两人分立两侧随后舞台上留下了两束顶光，营造出了两个空间的氛围。莎士比亚与比尔的空间里, 二人看起来毫无交集，但彼此说话又互相关联。他们无时无刻都在苦苦追寻黑美人。他们总结出:“黑美人不是一尊冷冰冰的瓷像，她有体温、有呼吸、有善睐的明眸、也有神秘的微笑，她是活生生的生命与灵魂、它是戏剧女神、是美的精魂，穿梭在西北大学的校园舞台上，附着在这里的老师和学生审美创造的一个个鲜活的角色里，是他们独特的艺术发现和审美创造，表达着他们对理想的追寻、对爱情的向往和对社会的反思。

总之，剧本中通过灯光的切换与过渡展现了不同人物的出场,营造出了浓重的情感氛围,推动了故事情节的发展,在场与场之间起到了承上启下的作用。

(二) 巧妙突出的音乐

整个剧本中,多出贴合时代背景的音乐的巧妙运用,让读者仿佛置身其中,带给了我们可观可感、可触，可碰的历史。

第一场开场,仲夏夜之梦的插曲 Flower Charm响起, 穿着黑衣的人影，在随着音乐翩然起舞。在第八场中, 黑暗中两次传来仲夏夜之梦的插曲 Flower Charm。我们依稀看见舞台上站立的一个穿着黑衣的人影，在随着音乐翩然起舞。两场剧目中不论是灯光运用还是音乐的运用都相互照应,达到首尾呼应的效果。

而在第二场中,重现历史片段之前, 梦游爱丽丝的钢琴曲在笼罩着白光的舞台上响起, 随着音乐减弱直至停止,黑衣女孩也慢慢隐去在黑暗中。这段音乐很好地把握了整场的节奏,也推动了随后将“黑美人”艺术节的缘由揭示：那是一个以“改革开放”和“万象更新” 为时代关键词的年代。当年西北大学中文系的一些师生响应时代号召和内心呼唤，希望通过舞台剧演出比赛的方法来活跃校园文化氛围。于是一呼百应，首次“黑美人”艺术节顺 利进行。从此以后，每年五月，以学生为主要参与者，以戏剧演出活动为主的“黑美人”艺术节在西北大学校园里摇曳。富有历史感与年代感的演员整体服装造型与场上舞台和音乐的巧妙运用很好地还原了30年前的场景，让读者仿佛置身其中,带给了我们可观、可感、可触，可碰的历史。

二、精彩绝伦的情节结构

一个广之于众的朴素的说法：“剧本，一剧之本”，对这一说法的任何怀疑与动摇都是没有道理的。好的戏剧应该首先是一部内容深刻,丰富的文学作品，包孕着一个完整的文学世界。以色列卡梅尔剧院在赠给北京首都剧场的贺词上这样说到：“在黑暗的舞台上一片死寂，然后大幕拉开，灯火通明，新的世界在舞台上达成。观众在黑暗中和你一样，把所有的信任交给舞台，活生生的世界就出来了。”这巧妙地概括了卡梅尔剧院对戏剧创作的宗旨。“活生生的世界”就像建房 子一样，准备好了砖瓦还不够，最重要的是打地基，而剧本就是最重要的地基。

剧本《这个美人有点黑》在艺术上基本符合话剧艺术的基本要求。该剧共分八场，序幕和尾声安排得最有新意。全剧以寻找黑美人的真谛为序幕而展开，通过梦境等方式，以浪漫的笔法将黑美人意指为学长张明暗恋的经管系女生,尘封在展览室的艺术节纪念品，热爱话剧的人心中的艺术女神。

对于剧作中的人物角色，剧作家吴优没有平面地“着色”，而是立体地“刻出浮雕”，赋予了剧中每一个人物动作性的语言和动作的环境，促进了他们自己行动。激起了读者有继续读下去的冲动。小黑瓷像的出现、艺术节的举办、《旅馆》、融合了中西文化的《上海夫人》、关注个人与家庭矛盾的《家里的玩偶》、融合了古今文化的《武贰》，这几部富有后现代气息的剧目共同探寻了黑美人的真谛。

我们的黑美人，她也许是排练室那个不起眼的小角落里在舞台上挥洒自如，灵气四溢的小黑瓷像，为莎士比亚的创作提供养分，在戏剧上的灵感缪斯女神。我们的黑美人，她也许是《旅馆》里本该在这人世间享受肆意生长的酣畅，却被禁锢在没有窗户的牢笼搬的房子里，因所谓虚妄的名利将她那样年轻又鲜活的生命就那样一点一点枯萎。

我们的黑美人，她也许是《上海夫人》里，深陷于 30 年代的旧上海滩，在世俗婚姻矛盾和情感背叛的冲突与烦恼中痛苦抉择，最终忠于内心，勇敢追求爱情却以自杀的惨烈悲剧收场的舞女艾达。我们的黑美人，她也许是《家里的玩偶》里将家庭当作温暖的避风港，想永远无忧无虑做“玩偶”，最终在家人和朋友的帮助下，逐渐完成人生角色转换，努力承担起人妻责任和家庭责任的海娜。我们的黑美人，她也许是是《武贰》中天真可爱，对爱情有强烈渴望和憧憬，怀着最赤诚坦荡的真心深深爱慕着英雄武贰，可最后因为武贰对这段不伦之恋的动摇和逃避，而为爱决绝牺牲，毁灭自己所有的金莲。

全剧结构紧凑，情节极具戏剧性。剧情进入高潮时，突然灯全亮，四个角色艾达、海娜、姑娘、金莲四人齐声：“那些信仰般存在的黑美人，是他们倍受煎熬，彻夜不眠，苦思冥想，才把我们从幽冥黑暗的黑洞世界拉了出来，赋予我们血肉和灵魂…”这碰撞出一系列新的火花为戏剧大师莎士比亚为寻找自己笔下的黑美人起着画龙点睛的作用，在校园戏剧舞台上和大家共同寻找到了黑美人的真谛，同时感受戏剧艺术的无穷魅力。

三、振聋发聩的台词

该剧运用旁白、对白、独白和唱词等形式的台词逐渐展开不同场次中主人公的人生经历与情感变化，有力地表现了人物内心的欲望、意志和冲突，形成了一种推动剧情发展的张力。戏剧语体的语言是最讲究人物语言的个性化的。剧中角色通过有声的台词和无声的肢体语言来呈现出所饰角色的性格和思想观念。他们的台词就如指引剧中角色不偏离主题风格航道的罗盘。

让我最为震撼的便是剧目开场时比尔口中念出的莎士比亚的诗集《十四行诗》中对黑美人的修饰：“我想将你比作迷人的夏日，但你却更显可爱和温存；狂野之风摧残着五月蓓蕾的柔媚，也一天天消逝着夏日的归期苍天的明眸偶然泻出璀璨，难以辉映他暗淡的容颜；一切明媚的色彩渐已消褪，过程是如此苍白；然而你却如永恒之夏，所有的美好永远也不会改变；就连死神也不敢对你嚣张，因你将永生于不朽的诗篇：只要世人一息尚存，你将和这诗篇永驻人间”。而剧目最后，众人与众角色再次念出：“我想将你比作迷人的夏日，但我们却更显可爱和温存；苍天的明眸偶然泻出璀璨，却难以辉映我们暗淡的容颜；一切明媚的色彩渐已消褪，过程是如此苍白，然而.我们却如永恒之夏，所有的美好永远也不会改变。就连死神也不敢对你嚣张，因为我们将永生于不朽的诗篇：只要世人一息尚存，你们将和这诗篇永驻人间”。

不同点在于将“你”放大至“我们”。强调了黑美人这一意象化人物充当角色的广泛，更是描绘了莎士比亚口中神圣般存在的黑美人形象的崇高与伟大（30 年的风雨同舟，荣辱与共；30 年的温情相伴，砥砺前行）。愿岁月善待你，愿你青春不老，永葆芳华是众人对黑美人最好的祝福。

第二处让我印象深刻的台词描写便是叶梦对姑娘描写她的家乡和外面的世界的部分，她这样说到：“你曾在黄熟的麦田里奔跑，透过朦胧的麦芒偷看我的窗户。你家门前的石榴石裂开了口子，露出了玛瑙般的果实，那里有碧绿茂盛的田野。黄昏时刻，绯红的太阳融化在苍茫的天边，那里的风是流动的，不像这里使用机器制造的，那里的一切粗糙而充满活力，而这里的一切虽然精致高雅，但样样冰冷死板”。

“天是外面最神奇的，他会从淡紫色变成绯红色，然后变成海一样的湛蓝，到了黄昏他又会像天一样的燃烧起来，晚上又成了一种湛蓝的幽兰，上面缀满了宝石一样的星星，每当这时候我就会到这里来。外面的色彩不断变化，黄色叫做秋，白色叫做冬。晚上树叶子会轻轻的抚摸着月亮，白天鸟儿发出不同的鸣叫，还有虫子，溪水和许许多多的声音和在一起我们叫他音乐，外面最伟大的是生命，每一种东西都有生命，都充满了希望，在太阳下生长，因为有了生命外面的空气总是律动的，时而像散步，时而像奔跑，人们把这叫作风”。

叶梦鲜明地把姑娘的家乡和光明的世界一同与黑暗的旅馆形成对比，她希望姑娘摘下被物质玷污的面具，认清真实的自己。同时在张明给大家解释黑色瓷像那黑色外表的深远意义时这样说到：”黑色它不会因为时间的流逝而失去光华，也不会成为任何华丽色彩的附庸，它的力量可以穿透岁月，永不落伍”。这恰好印证了黑美人的深远影响。

剧本中除了辞藻华丽的优美修饰之外，同时也有其中诸如第二场中王忠和张明修饰他眼中的黑色瓷像时说的：“这什么呀黑乎乎，去给黑妹牙膏做代言人还差不多.....”这些现代词汇避免了词语的晦涩难懂，更利于观众理解故事情节，同时在叙事过程中为观众制造了笑点，增强了演出效果。同时剧本中还增添了一些喜剧元素，这带给观众一种亲切真实之感。

总之，剧作家吴优通过高度集中,概括而又不因这集中与概括而陷于空洞,抽象的台词将剧本中每一处描写得恰到好处，甚至可用列夫.托尔斯泰所谓的：“心灵的浮雕”来赞扬。

四、结语

艺术欣赏是人类的一种精神交流活动，在戏剧艺术的崇高和伟大面前，我们会感受到自己的渺小。内心由此产生的强烈激荡和共鸣，也让我们不得不看着别人的故事，反思现实的自己，做出成长的选择，成为真正的自己。

而每一部优秀的作品下都有这样一批人:她们会牺牲休息约会的时间甚至偷偷翘课跑去排练，不顾身边的人笑骂他们是戏 疯子。 他们会在没有任何资金支持的情况下顶住所有压力大家凑钱租服装，动手做 道具，再苦再难都甘之如饴。他们坚守着最赤诚的初心，传承者一代又一代人的精神火种走过了一年又 一年。

他们拥有着最简单的快乐和最纯粹的本心。他们是星辰大海，是你们在座的每一个热爱戏剧的人。她是莎士比亚笔下浪风情的缪斯。他们的贡献为中国百年话剧艺术的种子成功地进行了添色，话剧艺术栽种在中国这块古老的大地上，将随着太阳随着风欣欣向荣。在这过程中，尽管会经历温柔春雨的滋润，暴烈狂风的肆虐，沉寂冬天的凛冽，但它的顽强坚守使它从未停止生长。

在观赏《这个美人有点黑》这部作品时，我忘乎了现实的自己和生活中的复杂情绪，沉浸其中。在看完吴优师姐创作的剧本后除了赞叹之情外也深刻意识到了自己在专业方面的不足，好的作品的出炉的背后是无数个日夜的辛苦钻研，我应该像师姐学习。期待会有越来越多优秀剧目的出现，我也将会为此一直努力。

参考文献：

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[2]蒋鑫.戏中戏：从戏剧结构到戏剧观念[C].安徽大学,2011.

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[4]林舒琪.沃土中绽放的鲜花——评西北大学小黑剧社.光影故事的博客.

[5]傅谨.“社会主义新人”塑造——二十世纪五十年代有关戏剧人物塑造的讨论回溯[J].东吴学术,2017,(6):5