李渔：闲情偶寄平生趣，戏曲理论集大成，肉蒲团外更显才情。 他是被时代争议的天才，也是被后世误解的文人，在风流与道学的夹缝中活出了真实的自我。 1611年，浙江兰溪夏李村的一个药商家庭，李渔呱呱坠地。没有人能预料，这个孩子将来会成为中国文化史上一个极具争议的人物，既被赞为“东方莎士比亚”，又被斥为“中华五千年第一风流文人”。 他像一颗耀眼的流星，划过明末清初的夜空，留下令人惊叹的光芒，也引发不绝的争议。为何一个人能够同时获得极高的赞誉和尖锐的批评？为何他的作品既能被尊为经典，又被屡次禁毁？ 李渔的一生，可谓“誉满天下、谤满天下”。欣赏他的人称他为“旷世奇才”、“文学巨匠”、“中国的莎士比亚”，认为他是一个诗词曲赋、书画篆刻、园林艺术、生活美学无所不通的通才、全才、奇才。 贬抑他的人则指责他“善逢迎”、“打秋风”，甚至批评他“性龌龊”，生活放纵，妻妾成群。 在正史与民间传说中，李渔的形象出现了严重的割裂。正史中的他，是清代戏曲理论的重要奠基者；而民间传说中的他，则常常与风流韵事和艳情小说联系在一起。 李渔自幼聪颖，素有才子之誉，世称“李十郎”。少时即聪颖过人，1635年参加金华童子试中秀才，名动乡里。 然而此后科场失意，加上父亲去世，家道中落。在明清易代的动荡年代，李渔没有像传统士大夫那样皓首穷经地“走正途”，而是选择了一条迥异于传统的人生道路。 1650年，他举家迁居杭州，开始“卖赋糊口”的职业写作生涯，这在中国古代文学史上堪称另类。 在杭州，李渔创作了《怜香伴》、《风筝误》等剧本以及《无声戏》、《十二楼》等小说集，这些作品因情节新奇、结构巧妙、语言通俗诙谐而深受欢迎。 50岁时，李渔举家搬迁至南京，建芥子园，开书店，刻印书籍，成为中国出版业的先驱。他出版的《芥子园画传》成为后代学画者最喜爱的教材。 真正让李渔名垂青史的，是他的戏曲理论和艺术实践。他组织家庭戏班，常年巡回于各地演出。 1666年，李渔获得乔、王二姬，他对这两个聪慧的女子细心调教，组建了以二姬为台柱的家庭戏班。 李渔所编剧本，往往是“朝脱稿，暮登场”，乔、王二姬表演什么像什么，使李渔的家庭戏班轰动一时。 他的《闲情偶寄》是我国最早的系统的一部戏曲论著。词曲部从结构、词采、音律、宾白、科译、格局六方面论戏曲文学。 而使李渔饱受诟病的是他的私生活。他有‘登徒之好’，妻妾成群，他还把自己的妻妾组织起来成立家庭戏班，自编自导，由妻妾婢女表演。 李渔一生主张“风流与道学合一”。在《慎鸾交》第二出《送远》中，他通过角色之口说：“我看世上有才德之人，判然分作两种：崇尚风流者，力排道学；宗依道学者，酷抵风流。据我看来，名教之中，不无乐地，闲情之内，也尽有天机。毕竟要使道学风流合一，方才算得个学士文人。” 但李渔最为人争议的，莫过于小说《肉蒲团》的作者争议。从清康熙年间刘廷玑《在园杂志》、《纳川丛话》，到鲁迅《中国小说史略》等文献中，都认为《肉蒲团》小说为李渔所著。 尽管《肉蒲团》名声很大，但李渔的文学成就远不止于此。 他创作的《笠翁十种曲》、《十二楼》、《闲情偶寄》等作品，都曾畅销一时。 他的《闲情偶寄》不仅涉及戏曲理论，还有饮食、营造、园艺等方面的内容。林语堂曾评价说：“李笠翁的著作中又一个重要部分是专门研究生活乐趣的，是中国人生活艺术的袖珍指南。” 只是随着乔、王二姬于19岁时相继病逝，李渔的家庭戏班土崩瓦解，生活从此转入了困顿，经常靠举债度日。 晚年李渔悲恸欲绝，作《断肠诗》30首，哀悼爱妾的离去。他在给礼部尚书龚芝麓的信中流露了自己的心境：“庙堂智虑，百无一能；泉石经纶，则绰有余裕。……托之空言，稍舒蓄积。” 1676年，李渔回到杭州。1680年，古稀之年的李渔在贫病交加中逝世于杭州。由其好友钱塘县令梁冶湄捐资办理后事。但直至停止呼吸前一两个月，而这位勤奋的作家还在操笔为《芥子园画谱》和毛纶批本《三国志演义》等书撰写序言。 李渔逝世后，他的作品却跨越了时空界限，流传至今。他的戏剧理论至今影响着戏曲创作，他的《闲情偶寄》依然被人们阅读，他的喜剧作品仍在舞台上演。 在严寒的帝国专制体制下，李渔如同一只奇迹般飞出来的未来季节的燕子，他的道路几乎超前了三四百年，直到20世纪，中国的职业作家才成批出现。 面对这样一位复杂多面的文化巨人，我们是否应该超越简单的道德评判，更多关注他在艺术和理论方面的独特贡献？在当今社会，我们是否能够包容像李渔这样不合流俗、敢于创新的文化创作者？