1947年，李可染想拜齐白石为师，齐老随意翻看着李可染带来的画，没曾想，刚翻几下，他竟然突然起身：“拿笔来！”随后便在一幅名叫《牧牛图》上提了11个字，多年后，这幅画竟然被卖了7751万！ 齐白石正缓慢翻阅着眼前的画卷，本以为只是一位中年画家寻常的习作，几幅荷花、游鱼，虽工整，却缺乏新意。他神色平淡，手指翻到最后一卷时，忽然停下。 纸面展开，一头老牛伏卧在田埂边，两名童子伏在牛背上，一个手执草茎，另一个怀抱鸟笼，顽皮神态跃然纸上，牛身厚重，肌理分明，尾巴甩动间透出力量。 草地上的点墨斑驳，仿佛脚蹄沾泥的痕迹，齐白石骤然直起身子，目光久久停驻，他分明感觉到，这幅画与前面几幅完全不同，它没有刻意的雕琢，却把牧牛与童趣表现得极为传神。 他要来笔墨，当即在画纸右下角写下十一字：“可与言可染弟画 小兄白石”。这短短十一字在当时画坛意义非凡，齐白石极少为人题字，更少以“小兄”自称。 按照规矩，落款位置越高，对作品的肯定程度越大，此番题字，不仅是认可，更是将李可染视为平辈之举，此后，美术史家多次强调这一举动是破格之赏，为李可染在画坛赢得了巨大的声誉。 齐白石的题字犹如一道印记，让这幅《牧牛图》从此成为佳话，它不仅是作品本身的价值，更是师承与认可的象征。 李可染自少年起便研习绘画，早年打下坚实基础，他擅长用墨厚重、线条沉稳，尤其在表现牛的质感时，笔触沉着，层次分明。 在人物与动物结合的画面上，他能把生活场景细致捕捉，不流于形式，他的画工并非一味追求技巧，而是注重将真实的情境融入笔墨之中。 这幅《牧牛图》，正是他多年功力与敏锐观察力的集中体现，牛的神态质朴，牧童的姿势自然，画面散发出生活气息。 他在细节上的处理，如牛尾的弧度、童子的脚丫，都显示出他对生活场景的深刻洞察，1942年的重庆，李可染带学生下乡写生，炎热午后，他在田间看到两名牧童骑牛而戏，景象生动。 烈日炙烤下，他快速铺纸挥毫，将眼前所见收入笔端，他一气呵成，不加雕饰，画面却意外生动，完成后，他自己也感到震动，那一刻，他意识到自己真正抓住了“生命的神韵”。 这幅作品随即被珍藏，多年后，他将其带到齐白石面前才引发这场意外的际遇，与一般的牧牛题材不同，这幅画并未局限于静态描绘，它的特别之处，在于人与动物的互动。 牛背上的孩子并非摆设，而是有动作、有神态，甚至有彼此的呼应，画中每个细节都传递出生活的真实感，既有乡土气息，又有艺术上的升华，这使得作品兼具观赏性与感染力。 这种“生活入画”的特点，成为李可染后来艺术道路的关键，他逐渐确立了以现实为根基的笔墨语言，齐白石题字的消息很快在画坛传开。人们惊叹于老人破例的举动。 对于当时的画界而言，这是极高的荣誉，李可染因此声名大噪，许多人慕名前来观赏他的作品，评论家认为他的画工扎实，却不落窠臼，更难得的是，他能在朴实的题材中体现精神力量。 这一事件不仅令李可染名声大振，也成为齐白石晚年慧眼识人的佳话，画坛上下议论纷纷，有人感叹这是“画牛超越画虾”的时刻。 这幅《牧牛图》被李可染珍藏四十年，从未轻易示人，直到1986年，它才出现在香港的拍卖场，随着拍卖师的木槌落下，成交价定格在七千七百五十一万港元，创下中国近现代书画的记录。 在场观众无不震惊，许多人感叹，几十年前，一幅画让齐白石起身题字；几十年后，它在市场上引起轰动，那一刻，艺术与价值交汇，人们为之叹服。 面对这一高昂数字，收藏界震动，美术界议论不休，有人感叹艺术的无价，有人感叹市场的狂热，无论如何，《牧牛图》从齐白石的题字到拍卖纪录，已然成为中国美术史上的传奇。 观者在美术馆重温这段故事时，总会被提醒：真正打动人心的，不仅是巨额成交价，而是画作背后那段师徒际遇，以及画中流露出的生活气息。 齐白石因一幅画起身题字，李可染因此确立地位，《牧牛图》从乡间田埂的即兴写生，到大师院落的惊叹，再到国际拍卖场的天价成交，走过四十余年的历程。 这段经历不仅见证了两位艺术家的交汇，更映射出艺术如何在时光中沉淀为传奇。 粉丝宝宝们在阅读时，可以点一下“关注”，并留下大家的看法！ （主要信源：人民政协网——齐白石的“见面礼”）
