在镜头泛滥的时代，选择越多反而越迷茫。试试只用一支镜头拍摄：它迫使你走近生活，用双脚变焦，用直觉构图，最终找回摄影的本质——看见而非占有。从35mm到85mm，选最贴合你生活的那支，坚持3个月，你会发现限制才是创造力的催化剂。正如大师们用一支镜头拍出传世之作，最好的相机永远是手上那支用到发烫的。

在这个镜头选择多到令人眩晕的时代——24mm拍风光，35mm拍人文，50mm拍日常，85mm拍人像，70-200mm拍活动……我们拥有了前所未有的“自由”，却也陷入了更深的选择瘫痪与器材焦虑。

而我却想说：试试只用一个镜头拍照吧。不是为了省钱，不是为了复古，而是为了找回摄影最本真的力量——看见，而非占有。

一、为什么“一镜”反而让你拍得更好？

✅ 强迫你用脚构图，而不是变焦

当你无法靠拧变焦环拉近拉远，你必须走近、退后、蹲下、仰视。身体的移动，带来视角的改变，也带来对场景更深的理解。布列松从不用变焦镜头，他说：“我的变焦，是我的双脚。”

✅ 培养视觉直觉，形成独特语言

长期使用同一焦段，你的大脑会自动“预判”画面：看到一扇窗，知道站在哪里能框住光影；遇见一个人，立刻感知35mm下他的肢体如何融入环境。这种肌肉记忆，是风格的基石。

✅ 减少决策负担，专注情感表达

拍摄时不再纠结“该换哪个镜头”，而是全神贯注于：“此刻的情绪是什么？”“我想传递什么？”技术退后，人性上前。

二、选哪个镜头？答案：最适合你生活的那一支

没有“最好”的一镜，只有“最贴合你”的那一支。关键在于匹配你的生活方式与拍摄主题：

如果你爱记录日常生活、街头、咖啡馆、家庭 → 35mm（全画幅）或等效23mm（APS-C）视野接近人眼，既有环境交代，又能突出主体，是“生活之眼”。

如果你专注人像、静物、细节、想制造疏离感 → 50mm 或 85mm50mm经典自然，85mm柔美虚化，适合慢下来凝视。

如果你常在狭小空间（如室内、胡同）或喜欢宏大叙事 → 24mm 或 28mm宽广视野容纳更多故事，但需警惕畸变与杂乱。

📌 建议新手从 35mm 或 50mm 定焦 开始——它们价格亲民、光圈大、体积小，且最能训练基本功。

三、真实案例：大师们的一镜人生

森山大道：一生挚爱 28mm，用广角撕裂现实，拍出东京的躁动与孤独；

薇薇安·迈尔：几乎只用 Kodak Brownie（等效约40mm），在街头捕捉人性微光；

Steve McCurry：标志性作品多出自 85mm，让每张人脸都成为史诗；

国内摄影师严明：长年使用 21mm，以超广角构建诗意的荒诞中国。

他们并非没有其他镜头，而是主动限制自己，以求深度。

四、如何开始你的“一镜挑战”？

选一支镜头，锁进包里：未来30天，只用它拍照（手机用户可固定使用主摄，禁用2x/5x）；

接受“拍不到”的遗憾：有些画面确实无法纳入，这正是训练取舍的开始；

每周回顾：哪些瞬间因“受限”反而更动人？

坚持3个月，你会惊讶于自己的进步——不是技术，而是观看世界的方式。

五、破除迷思：一镜 ≠ 自我设限

有人担心：“只用一个镜头，会不会错过好题材？”

但真正的创作，从来不是“拍到一切”，而是“在有限中创造无限”。就像诗人用有限的汉字写尽人间，画家用几支笔绘出万千气象。

限制，往往是创造力的催化剂。

更何况，当你真正吃透一支镜头，你会发现：24mm也能拍人像，85mm也能讲故事，50mm更是万能之眼。所谓“局限”，不过是想象力的借口。

结语：少即是多，慢即是快

在这个追求“更多、更快、更强”的时代，敢于做减法，是一种勇气。

只用一个镜头，不是倒退，而是返璞归真；不是妥协，而是聚焦。

当你不再被器材奴役，才能真正听见快门背后，那个属于你自己的声音。

正如摄影家 Elliott Erwitt 所言：“相机无关紧要，重要的是看的方式。”

所以，今天就卸下多余的镜头，带上你最常用的那一支，走进街巷，走进生活，用一只眼睛，看透世界。

附：一镜入门推荐（全画幅等效）

性价比之选：50mm f/1.8（“小痰盂”，千元内）

全能生活镜：35mm f/1.8 或 f/1.4

人像氛围感：85mm f/1.8

记住：最好的镜头，是你手上那支，用到发烫的那支。