艺术家分享丨邵帆 - 文化资讯(游戏百科)

邵帆，号昱寒，1964 年生于北京艺术世家。他扎根北京，从古老而充满活力的文化中汲取灵感，创作领域涵盖水墨、油画、雕塑、造园等。他探索这些媒材在不同时空与意识维度中的演变，将其转化为具有独特“再造”意义的界面，为传统艺术注入新活力与内涵。邵帆的艺术创作深植于中国传统文化，同时吸收西方艺术史精华。他的作品无论是古典风格还是当代风格，都致力于洞察其中的深邃哲理，具有跨越时空的长久生命力。他的绘画、装置和雕塑作品空灵而深邃，揭示了人与自然的和谐共生关系。他的单色水墨作品与传统中国画有本质区别，突破传统框架，展现出极具现代感的视觉效果与独特的艺术气质。创作中，他倾注极强的专注力，反复运笔，在层层叠加的笔触中释放内心精神力量，追求水墨语言本身的张力与表现力，作品宛如禅定状态下的产物，既有深厚的文化根源，又契合当代审美理念。邵帆的艺术创作以道家人与万物和谐共存的理念为出发点，主题丰富多样，涵盖兔子、猴子、老人、鲲以及果实和蔬菜等元素。这些元素展现了中国历史中的风尚与信仰，蕴含着深刻的文化内涵。他汲取中国古代艺术的审美理念，如良渚玉器的古朴典雅、汉代漆器的精致华丽，颠覆性地运用古典主义元素，形成了独特的创作风格与技法，塑造出极具表现力的静物、动物与人物形态。他凭借持续叠加且精确的笔触构建出质密的画面，仿佛达到了“时间炼金术”的境界，将时间的流转凝固于永恒的艺术瞬间。 “审老”是邵帆提出并反复探索的核心观念。他认为在中国文化中，“老”是一种值得推崇和尊重的品质，因此他致力于探寻“活着的古老”，题材的重复并非简单复制，而是让他在创作时进入冥想状态，深入思考“道”之准则以及形式、线条和色调之间的微妙关系。他的创作可以被视为为每一位携带着自身生命经验的个体精心打造的“公共观想之所”，邀请观众在此停留、驻足、沉思，印证着他的感悟：“艺术是由‘补偿’产生出来的某种结果，是人对当下‘困境’的应对和补偿。”