艺术家分享丨KellyAkashi

Kelly Akashi（1984年出生于洛杉矶）是一位以玻璃和青铜为主要材料的当代艺术家。她的作品通过蜡模铸造、吹玻璃等手工工艺，创造出充满诗意和哲思的艺术品，探索触感、时间、自然与人类身体等主题，使寻常之物展现出神秘与奇异之美。 Akashi的艺术实践以精湛的手工技艺和对材料的敏锐洞察为基础。她的视觉语言强调自然世界的无常，记录时间的碎片化瞬间。她不断学习新的工艺与技术，如吹玻璃、铸造、制作蜡烛和石雕，将这些技艺融入创作中。她尤其关注“手”这一主题，通过青铜或水晶铸造的手部雕塑，记录身体、指甲的生长和肉体的衰老，象征着对人类体验时间性的持续研究。此外，她还通过高耸的雕刻杂草、精致的玻璃花朵、按比例放大的贝壳模型等作品，以仪式化的形式诗意地探讨死亡的概念。然而，Akashi对这种主题的探讨并非病态，而是源于日本文化中的“物哀”观念——对无常的渴望与对短暂之美的欣赏，正如日本赏樱习俗所体现的对樱花短暂花期的珍视。 Kelly Akashi的艺术之路始于摄影。她曾在奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位（2006年），并在南加州大学获得美术硕士学位（2014年）。在意识到摄影与时间的紧密联系后，她将创作媒介扩展到雕塑领域。她最初从母亲那里学到了蜡烛制作技艺，随后转向青铜铸造和玻璃吹制。她认为玻璃是一种具有“强大记忆力”的材料，能够通过其流动性和透明性传达时间的深度。 Akashi的作品通过熟悉与陌生的组合，探讨事物之间的关系，以及它们如何传达历史和变革的潜力。她的创作遵循一种精致的梦境逻辑，融入自然世界的狂野能量，而非单纯追求震惊或陌生感。她对超现实主义中的荣格思想感兴趣，认为这种思想贯穿于她的创作中。 Akashi的作品展现了对物质和形态的深刻理解，传统工艺的创作过程映射了材料的丰富可能性，同时也挑战了观众对观看和感知的理解。通过她的作品，我们可以感受到物质的流动性和时间的深度，以及触觉与视觉的交织，从而重新思考我们与世界的联系。