在嵩山少林武术之乡的文化厚土上，刘东亮是一位以笔墨为舟、以自然为渡的书法行者。他生于 1948 年，以 “悟象斋” 为创作栖居之所，身兼中国书法家协会会员、嵩山草书研究社社长等数职，数十年深耕书法艺术，从唐楷的法度森严到草书的奔逸跌宕，从临帖的潜心研磨到创作的独树一帜，终成 “全国德艺双馨艺术家”。他的书法，不仅是笔墨技巧的极致展现，更是以 “悟象” 为钥，解锁自然与艺术深层联结的生动实践 —— 山间的流云、少林的拳势、石上的苔痕，皆在他的笔端化为线条的律动，让每一幅作品都成为书法与自然对话的鲜活注脚。

少年戏墨：自然启蒙里的艺术萌芽

刘东亮与书画的缘分，早在童年时便与自然悄然绑定。他出生于书香门第，舅舅的笔墨熏陶为他埋下艺术的种子，而真正让这颗种子生根发芽的，是一场雨后庭院里的 “墨戏”。彼时年幼的他，见父亲将墨汁倒入雨后积水的坑洼中，墨色随水纹扩散，或如远山含黛，或如流云舒卷，或如乱石铺阶，白纸轻覆其上，便印出满纸天然意趣。这偶然的场景，像一束光照亮了他的童年，让他对 “墨与自然” 的结合产生了最初的好奇，此后常以树枝为笔、地面为纸，模仿着水坑里的墨痕 “乱画”，这份纯粹的热爱，成了他艺术之路的起点。

稍长后，刘东亮随父亲在新密就读小学，虽曾因贪玩逃学捕鱼，却始终没放下对 “画” 的执念。一次，他的舅爷让他画 “小鬼火判子”即钟馗，画绘好后挂在家里。看到自己的作品被珍视，他的心中涌起的不仅是喜悦，更是对 “笔墨能承载民俗意涵、留住生活与自然温度” 的朦胧认知，这份来自长辈的认可，也让他对书画的热爱多了一份笃定。

上初中后，他遇到了影响其书法生涯的第一位 “引路人”—— 校长王田园。这位在教育领域深耕多年的学者，不仅有着儒雅的风范与出众的书法造诣，更将 “高度重视下一代培养” 的理念融入日常教学的点滴之中。他偶然发现刘东亮常在课本边角勾勒花鸟、临摹字迹，便主动走近这个爱 “涂画” 的少年，不仅亲手为他标注欧阳询《九成宫》、柳公权《玄秘塔碑》的间架结构，还把重点笔画标注出来作为学习重点，更叮嘱他 “学书先学古，不能凭臆造，古人的笔墨里藏着自然的道理”。王田园校长常以自然为喻讲解书法：“横如千里阵云铺展，点如高峰坠石有力，撇如利剑斩风迅疾”，正是这些生动的比喻，让刘东亮第一次清晰意识到，汉字的每一笔画都与自然形态紧密相连，这份启蒙如同一把钥匙，为他日后 “以自然悟书法” 的艺术之路埋下了关键伏笔。

1966 年，文化大革命爆发，刘东亮的学业被迫中断，但他与笔墨的联结从未断裂。他也卷入了当时全国性的革命洪流之中，参与到写传单、贴大标语、办报刊专栏的宣传工作里。彼时，街头的墙面、单位的宣传栏成了他的 “大纸”，石灰水当墨，捆扎的扫帚为笔，“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”“毛主席万岁，共产党万岁” 等豪迈标语，在反复书写中不仅锤炼了他的笔力，更让他在毛泽东草书的奔放气势里，感受到 “笔墨可承载时代气魄与自然意象” 的力量。后来，他被派往基层参与劳动，因 “体力相对较弱”，很快被调至宣传组，负责写工地海报、画工地板报，山间的风、铁轨的直线、工友们挥汗时的动态，都成了他笔下的鲜活素材。下乡的几年他对书法学习没有间断，正是这段特殊的经历让他懂得：自然从不是远在天边的风景，而是融入日常的点滴，哪怕是工地的一砖一瓦、风中摇曳的一草一木，都能成为笔墨创作的灵感来源。

临帖问道：传统笔墨中的自然密码

在刘东亮的书法生涯里，“临帖” 从来不是简单的 “模仿复刻”，而是在与古人笔墨对话的过程中，探寻藏在传统技法里的 “自然密码”。初中时，在王田园校长的悉心指导下，他开始系统临习唐楷，每天放学后都会对着《玄秘塔碑》揣摩许久 —— 柳公权笔下 “竖如万岁枯藤” 的遒劲，欧阳询 “险如孤峰之坠” 的结构，都让他深深着迷。他常常对着字帖观察半天，再走到庭院里，将笔画与自然景物对照：看院中的老藤，便想起柳体竖画的苍劲；望远处的山峰，便理解欧体结构的险峻。他渐渐发现，古人的笔法从不是凭空创造，每一笔都暗含着对自然形态的观察与提炼，这份 “以自然解帖” 的认知，让他的临帖之路多了一份自觉与通透。

20 岁那年，他从一位同学手中借到一本《王羲之草诀歌》，翻开书页的瞬间，便被书中潇洒飞动的线条吸引，仿佛找到了 “失散多年的知己”。那些连绵的笔画，或如村边颍水蜿蜒流淌，或如草丛惊蛇灵活穿梭，让他对草书产生了难以言喻的热爱。为了练好草书，他把字帖贴身携带，走路时在心里 “空临” 笔画走势，吃饭时琢磨线条的转折衔接，甚至与人交谈时，目光也会不自觉追随窗外的树影，将枝叶的交错缠绕想象成草书的章法布局。后来，他又接触到张旭《古诗四帖》、怀素《自序帖》，更是日日心追神契 —— 张旭笔下 “奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿”，怀素 “骤雨旋风” 般的笔势，都让他深刻体会到：真正的草书，是将自然的动态与气势，完美融入笔墨的干湿浓淡、疾徐顿挫之中。

30 岁时，刘东亮遇到了书法生涯中的第二位 “贵人”—— 书法大家李刚田。彼时，他的行书已小有所成，常被身边人称赞，李刚田却在看过他的作品后点拨：“你的行书底子不错，但要想在草书上有所突破，可从明清大家的作品入手，汲取他们对笔墨气势的把控。” 这句指点，让他的临帖之路有了新的方向。他先后找来傅山、张瑞图、倪元璐、黄道周的法帖细细揣摩，最终将目光锁定在王铎的草书上。王铎草书在 “二王” 与米芾基础上的创新，点画如 “老藤缠树” 般苍劲，结体如 “危石欲坠” 般险峻，那份 “恣肆开张” 的气势里，藏着对自然生命力的极致表达。为了吃透王铎的笔法，他把王铎的法帖拓片铺满案头，反复观察线条的粗细变化：浓墨处如嵩山乌云聚顶，枯笔处如崖壁老树虬枝，转折处如山涧溪流迂回，出锋处如高空鹰隼击空。他常常临帖到深夜，再起身走到窗边，看月光下的嵩山轮廓，将山的气势与笔的走势相互印证，渐渐悟出：王铎的草书之所以动人，正是因为他把自然的 “势” 与 “态”，全然融入了笔墨的节奏与气韵里。

在临帖的漫长岁月里，刘东亮始终保持着 “以自然观帖” 的习惯。他常把历代名帖与嵩山的风景对应：临《张猛龙碑》，便想起嵩山的危峰峭壁，笔端多了几分刚劲；写《集王圣教序》，便念及颍水的潺潺流动，线条添了几分流畅；摹《祭侄文稿》，便联想到山间雷雨前的压抑氛围，墨色也随之沉郁。哪怕外出，他也总会随身携带字帖，一次去南方度假，他带着《集王圣教序》来到海边，看浪涛拍岸的起伏节奏，竟与字帖中行草的连绵气韵不谋而合。他曾在笔记中写道：“古人作书，以自然为师；今人学书，当以古人之帖为桥，再回到自然中寻根。” 正是这份对 “自然与传统” 的深刻理解，让他的临帖之路走得扎实而坚定，为日后的创作打下了深厚的根基。

嵩山悟象：天地之中的笔墨回响

1981 年，为了照顾家中年迈的爷爷奶奶，刘东亮主动申请从新密调回登封，回到了这片生他养他的嵩山脚下。站在熟悉的嵩山之巅，看云雾在山间流转聚散，听少林武校的孩子们喊着整齐的号子练拳，他忽然豁然开朗 —— 自己多年来追寻的 “书法与自然” 的深层联结，就在这片土地的一呼一吸里。也是从这时起，他把自己的创作室取名为 “悟象斋”，“悟” 的是嵩山的自然之象，“写” 的是心中的天地之境，他的书法创作，正式迈入 “以自然为师、以嵩山为魂” 的新阶段。

嵩山的少林武术，是刘东亮 “悟象” 之路上的重要灵感源泉。他常抽空坐在少林武校的操场边，静静观察孩子们练拳：“动如涛” 的连绵节奏，“快如风” 的迅疾姿态，“起如猿” 的灵活轻盈，“重如山” 的沉稳力道，少林拳术中 “意、气、力” 的相互配合，与书法创作中 “笔、墨、势” 的协调统一，有着异曲同工之妙。他发现，少林拳 “拳打一条线，拳打一口气” 的要诀，恰好能解读书法的章法布局 —— 一幅好的行草书，也应如一套完整的拳法，从头至尾一气呵成，即便笔锋断开，内在的气韵也需连贯不绝。有一次，他看到一个孩子练习 “旋风腿”，身体旋转时的流畅与踢腿时的洒脱，让他突然悟到草书的 “缠绕与出锋”：旋转的姿态如笔锋的迂回缠绕，踢腿的劲道如线条的果断出锋，那份 “刚柔相济” 的力道，正是草书创作中需要的气韵。回到工作室后，他当即铺纸挥毫，将少林拳的 “势” 融入笔端，写出的草书线条如 “铁画银钩”，既有拳术的刚劲，又有自然的灵动，连他自己都忍不住感叹：“嵩山的一草一木、一拳一脚，都是我最好的书法老师。”

除了少林武术，嵩山的四季景致，更是他笔墨创作的 “直接素材库”。春日里，他会特意去山间看野花在石缝中绽放，那些不拘一格的生长姿态，让他在书法中大胆加入 “欹斜奇崛” 的结体；夏日的午后，他常坐在颍水岸边，听流水在山谷中奔涌向前，这份连绵不绝的动态，被他转化为笔下 “一气呵成” 的线条；秋日来临，他喜欢看落叶在风中盘旋飞舞，便在章法布局中设计 “疏密错落” 的排布，模拟落叶的自然之态；冬日的清晨，他会登上嵩山，观察寒松在崖壁上挺立的模样，那份坚韧不拔的风骨，成了他笔端 “遒劲苍老” 的笔力来源。他甚至会特意在雨后登山，看雨水在岩石上留下的痕迹 —— 或深或浅、或直或曲的水痕，都成了他墨法创作的参考：浓墨如积水深潭，淡墨如薄雾轻烟，涨墨如雨水漫过石面，枯笔如干旱龟裂的土地。有一次，他在中岳庙看到一棵千年古柏，树干扭曲如盘龙，枝桠如剑戟横空，那份历经岁月沉淀的苍劲与生机，让他久久驻足。回到家后，他反复琢磨这棵古柏的形态，最终创作出一幅草书作品，线条如古柏的枝干般盘迂回绕却不失劲道，结体如柏的根基般沉稳厚重又暗藏生机，这幅作品后来在全国书法展中获奖，评委在评语中写道：“墨中有嵩山之骨，笔端有古松之风。”

在 “悟象” 创作的过程中，刘东亮还总结出自己独有的创作心得：“开初无定式，辍笔才见结果。” 他认为，书法创作不应被预设的模式束缚，而应如自然万物的生长 —— 春天不会预设每一朵花的形状，河流不会预设每一段的流向，书法创作也应在书写过程中，随着情感的起伏与自然的启发 “随机生发”。他创作时，从不像旁人那样先打草稿，而是先静坐片刻，或回忆嵩山的某一处风景，或聆听窗外的风声鸟鸣，待心中有了清晰的 “自然之象”，便提笔挥毫：笔锋的疾徐，如风吹树叶时的动静变化；墨色的浓淡，如山间云雾的聚散流转；字形的大小，如岩石的高低错落排布。有一次，他在工作室创作时，窗外突然下起了暴雨，雷声轰鸣，雨水砸在窗棂上噼啪作响，原本计划写一幅平和的诗句，却被这突如其来的自然景象触动，顺势加快了笔速，墨色也愈发浓重。最终完成的作品，笔锋间的 “顿挫” 如雷声的短暂停顿，线条的 “飞白” 如雨水的飞溅姿态，成了一幅气势磅礴的草书佳作。后来，一位收藏家看到这幅作品，当即决定收藏，他说：“从这幅字里，我仿佛看到了嵩山暴雨倾泻时的壮观景象，这是笔墨与自然最真实的对话。”

融古创新：笔墨当随时代的自然表达

在刘东亮看来，“悟象” 并非对自然的简单复制，而是在继承传统笔墨的基础上，以时代的语言，表达对自然的当代理解。他常挂在嘴边的一句话是：“李可染先生说‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来’，‘打进去’是学古人、学自然，把根基扎稳；‘打出来’是跳出模仿，创作出属于自己的风格。” 多年来，他在临习历代书法大家作品的同时，始终在探索 “如何让传统笔墨与当代自然观相结合”，最终形成了 “奔逸跌宕、奇崛老辣” 的独特书风。

在草书创作上，刘东亮博采众长却不囿于一家。他从黄道周的作品中汲取 “跌宕” 之气，融入嵩山起伏的山势；从倪元璐的笔墨里借鉴 “峻峭” 之姿，对应悬崖壁立千仞的形态；将张瑞图的 “奇崛” 之感化为笔下如怪石横生的结体；把王铎的 “奔放” 之势比作大河奔涌的线条；再兼学傅山的 “盘桓” 之韵，如古藤缠绕的灵动。但他从不是简单地生搬硬套，而是将这些大家的笔法 “打碎重组”，以自己对嵩山自然的理解为 “黏合剂”，形成全新的艺术表达。比如他写 “山” 字，会借鉴王铎草书的 “恣肆”，但竖画的收尾处，会融入少林拳 “重如山” 的力道，让整个字既有传统草书的韵味，又带着嵩山的厚重感；写 “水” 字时，会参考怀素的 “流畅” 笔意，但笔画的迂回处，会加入颍水 “绕山而行” 的灵动，让线条在遵循古法的同时，多了几分当代的生动气息。

文化大革命进入后期，全国开始转向 “抓革命促生产”，毛泽东提出 “革命加拼命，拼命干革命” 的号召，焦枝铁路的修建工程也随之启动，成为当时 “促生产” 的重要项目之一。彼时正处于上山下乡阶段的刘东亮，以知青代表的身份参与到这场浩大的铁路建设中。他因书画特长，很快被抽调至工地宣传组，负责书写大型宣传标语与制作宣传栏。这项工作远比想象中艰难：路基高达一两丈，要在上面书写一丈见方的大字，需与老主任姚伟默契配合 —— 两人先抬着长棍在路基上拉好线条定位，再用绑着棉布的长杆蘸取颜料，踩着脚手架小心书写；为了让字迹更持久醒目，部分标语写完后，还会用染色的石头沿着笔画轮廓堆砌，增强视觉效果。如今，焦枝铁路沿线仍有部分当年的字迹留存，成为那段特殊岁月的实物印记。这段经历不仅让他在大字书写中练就了把控整体气势的能力，更让他深刻理解了 “笔墨服务于时代、融入于生活” 的意义。

为了让 “自然之象” 的表达更加丰富多元，刘东亮在笔墨技巧上不断探索创新。他尝试用 “泼墨” 技法表现山间的云雾，让墨色在宣纸上自然晕染，如云雾在山谷中缓缓流动；用 “破锋” 笔法描绘岩石的纹理，故意将笔锋散开，让线条呈现出石面裂纹般的粗糙质感；用 “涨墨” 表现雨后的土地，让饱和的墨色在纸上微微晕开，模拟雨水浸润泥土的湿润感；用 “飞白” 展现风中的枯草，让干涩的笔锋拉出断续的线条，如草叶在风中摇曳的枯槁之态。这些技巧的运用，从不是为了 “炫技”，而是为了让笔墨更精准地 “对话自然”。有一次，他为登封一家少林武校题写 “武韵嵩山” 的匾额，“武” 字用 “破锋” 笔法，笔画如拳脚出击般凌厉；“韵” 字用 “涨墨”，墨色如山间云雾般温润；“嵩” 字的竖画如嵩山主峰般挺拔，“山” 字的撇捺如山坡般平缓舒展。这幅匾额挂在武校门口，既体现了少林武术的刚劲，又展现了嵩山的自然之美，成了当地一道独特的文化风景。

除了专注创作，刘东亮还始终践行 “让书法回归生活、回归自然” 的理念，积极投身各类公益文化实践。他深度参与大禹文化之乡的建设工作，曾义务为祖家庄、五里庙等地书写两种碑刻 —— 将大禹治水的历史故事与嵩山的自然风貌融入碑文内容，用遒劲的笔墨赋予碑刻文化温度，全程自愿免费，分文不取。他常说：“书法是从生活里来的，也该回到生活里去。” 他多次走进登封的中小学，带着孩子们在校园的空地上，用树枝当笔、泥土当纸，教他们写 “横如小树苗，竖如电线杆”，让孩子们在游戏中感受书法与自然的紧密联系；每逢春节前，他都会参与 “文化下乡” 活动，带着笔墨纸砚来到田间地头，为农民朋友们书写春联，把 “五谷丰登” 的美好期盼与 “麦浪滚滚” 的自然意象融入笔端，让书法成为传递温暖的载体；他还曾在嵩山脚下举办 “书法与自然” 公益展览，将自己的书法作品与嵩山四季风光的摄影作品并置展出，让观众直观看到 “笔墨如何再现自然之美”，感受书法艺术与自然山水的深层共鸣。

鲜少有人知晓，刘东亮的艺术生涯其实始于绘画，而非书法。童年时的他，便对绘画有着浓厚的兴趣，常跟着身边擅长画画的长辈模仿创作，曾完成许多令人印象深刻的绘画作品。成年后，尽管书法创作占据了他大部分时间，但对绘画的热爱从未消减，尤其在花鸟画领域颇有造诣，梅兰竹菊是他最常描绘的题材 —— 他笔下的梅花，枝干苍劲，花瓣疏朗，透着傲骨之气；兰草则叶片修长，姿态清雅，尽显君子之风；竹子更是他的 “拿手好戏”，从青年时期开始，断断续续已画了三四十年，竹竿的挺拔、竹叶的疏密，都被他刻画得惟妙惟肖，当地不少人都知晓他 “善画竹” 的名声。他常说：“绘画与书法是相通的，画竹时对枝叶布局、竹竿劲挺的理解，能反过来滋养书法的章法与笔力；而书法对线条的精准把控，也让我在画花鸟时更能捕捉自然的灵动。” 这种 “书画互养” 的艺术状态，让他的笔墨表达更具层次感，也让他对书法 “自然之象” 的捕捉愈发敏锐。

2004 年，刘东亮凭借深厚的书法造诣，正式加入中国书法家协会。这份认可的背后，是他多年来在全国书法赛事中的优异成绩 —— 在中国书法家协会主办的全国书法展中，他先后斩获两次优秀奖、一次三等奖，另有一次入展经历，远超协会会员申报所需的 “一次获奖 + 一次入展” 标准。他家中珍藏的获奖证书、入展作品证书等荣誉材料，摞起来可达一米高，足足有两摞之多，每一份荣誉的背后，都是他对 “悟象” 之道的执着坚守。如今已年过七旬的刘东亮，依然保持着 “每日练字、时常登山” 的习惯：清晨登上嵩山，看朝阳染红山峰，听林间鸟鸣清脆；上午回到 “悟象斋”，铺纸研墨，将清晨所见的自然之象化为笔下线条；午后则会拿起画笔，勾勒几竿翠竹、几朵梅花，在书画互养中感受艺术的温度。

（）从童年雨后的 “水坑戏墨”，到如今笔下的 “嵩山气象”，刘东亮的 “悟象” 之道，本质上是一条 “以自然为根、以传统为魂、以时代为脉” 的艺术之路。他用数十年的实践证明：真正的书法艺术，从不是闭门造车的技巧堆砌，而是对自然的敬畏、对传统的传承、对生活的热爱。而他笔下的每一幅作品，都是他与自然对话的生动见证，也是嵩山文化厚土上，一颗艺术初心始终鲜活的温暖绽放。（闫洧涛）