崇宁四年（1105 年）深秋的宜州（今广西宜山），一间简陋的竹屋中，黄庭坚正借着微弱的油灯，在一方残破的绢帛上题诗。寒风从竹缝中灌入，他却浑然不觉 —— 笔尖流转间，“浮云一百八盘萦，落日四十八渡明” 的诗句渐渐成形，墨色虽淡，却藏着历经半生贬谪的苍劲。这位六十岁的老者，望着窗外萧瑟的秋景，忽然想起四十年前在汴京与苏轼同游西园的时光：当时文人雅集，苏轼挥毫作《西园雅集图》，他则在旁题诗，墨香与酒香交织，满座皆叹 “苏黄同辉”。从分宁少年的 “书香濡染”，到汴京拜师的 “文坛初绽”；从编修《神宗实录》的 “严谨治学”，到贬谪黔州的 “诗风蜕变”；从 “山谷体” 的开创到 “书画双绝” 的造诣，再到晚年禅意的 “精神升华”，黄庭坚用一生的 “雅韵坚守”，在北宋群星璀璨的文化图景中，走出了一条属于 “山谷道人” 的艺术之路。他的诗文中藏着对艺术的执着，对友情的珍视，更有历经风雨却始终不变的 “文人风骨”，成为北宋文人雅韵与精神的独特象征。
分宁少年：书香濡染的 “艺苗初长”
宋英宗治平四年（1067 年），洪州分宁（今江西修水）的一个文学世家，黄庭坚降生。祖父黄湜曾任朝散大夫，擅长诗文；父亲黄庶是北宋著名诗人，与梅尧臣、欧阳修交往甚密，著有《伐檀集》。作为家中次子，黄庭坚自幼便在浓郁的文化氛围中成长，三岁时便由母亲李氏教读《诗经》，五岁能诵《楚辞》，八岁已能模仿父亲的诗风创作，被邻里称为 “分宁小才子”。
少年黄庭坚的艺术启蒙，离不开父亲的悉心教导。黄庶不仅要求他精读儒家经典，更注重培养他对诗、书、画的兴趣。有次黄庶带他拜访画家文同，文同现场画了一幅《墨竹图》，黄庭坚看得入迷，回家后便用木炭在墙上临摹，虽笔法稚嫩，却能抓住墨竹的 “挺拔之态”。文同得知后，特意送他一支狼毫笔和一方端砚，勉励他 “艺术之道，贵在用心”。这番话，成为黄庭坚一生追求艺术的准则。
分宁地处赣北，文风虽盛却艺术资源有限，黄庭坚为求精进，常常步行数十里向当地名士请教。十岁时，他听闻邻县有位隐居的书法家藏有王羲之《兰亭序》的摹本，便带着自己的诗作登门求见。老书法家见他年幼却对书法有独到见解，便将摹本借给他，还亲自为他讲解 “中锋用笔”“行气连贯” 的书法技巧。黄庭坚日夜临摹，不仅书法水平大幅提升，更从《兰亭序》的 “飘逸之美” 中领悟到 “艺术与自然的融合之道”。
治平三年（1066 年），黄庭坚的父亲黄庶病逝，年仅十九岁的他便挑起家庭重担。但他并未放弃对艺术的追求，在料理家务之余，仍坚持读书、写诗、练字。他将父亲的《伐檀集》随身携带，反复研读，学习父亲 “质朴自然” 的诗风；他还收集历代书法名家的作品，从颜真卿的 “雄浑” 到柳公权的 “刚劲”，逐一临摹，形成了自己 “兼收并蓄” 的书法基础。这段经历，不仅磨练了他的意志，更让他在艺术上打下了坚实的根基。
熙宁元年（1068 年），二十一岁的黄庭坚赴京应试，却因 “诗文风格过于质朴，不符合当时浮华的审美” 而落第。但他并未气馁，回到分宁后，更加潜心研究诗书画，还创办了 “分宁诗社”，邀请当地文人一起切磋技艺。在诗社中，他提出 “诗贵意新，书贵骨劲，画贵传神” 的艺术主张，反对盲目模仿，强调 “艺术要源于生活，高于生活”。几年间，分宁诗社声名远扬，黄庭坚也因此在江南地区赢得了 “青年才俊” 的美誉。
汴京拜师：文坛初绽的 “苏门学士”
熙宁五年（1072 年），黄庭坚再次赴京应试，终于考中进士，被授予汝州叶县尉。赴任前，他专程拜访了文坛领袖苏轼。当时苏轼因反对王安石变法，被贬为杭州通判，刚回到汴京。黄庭坚带着自己的诗作《古诗二首》拜见苏轼，苏轼读完后，不禁感叹：“此人诗风独特，有屈原、杜甫之风，将来必成大器！” 当即收他为弟子，将他纳入 “苏门四学士”（黄庭坚、秦观、晁补之、张耒）之列。
在苏轼的指导下，黄庭坚的诗文创作日益成熟。苏轼不仅教他 “作诗要‘有意境’，忌‘无病呻吟’”，还带他参加汴京的文人雅集，让他结识了王安石、曾巩、米芾等文化名人。在一次雅集中，米芾现场作书，黄庭坚在旁观摩，米芾见他对书法有浓厚兴趣，便与他探讨 “书法的章法与气韵”，还教他 “如何从自然中汲取灵感”。这次交流，让黄庭坚对书法有了更深的理解，他后来在《论书》中写道：“书法如行云流水，既要‘有法可依’，又要‘无法束缚’，方能达到‘天人合一’的境界。”
熙宁九年（1076 年），黄庭坚调任北京国子监教授。在任上，他一边教授学生，一边潜心研究诗文与书法。他对杜甫的诗作尤为推崇，常常反复研读《杜工部集》，学习杜甫 “沉郁顿挫” 的诗风与 “忧国忧民” 的情怀。他还将杜甫的诗与自己的生活经历相结合，创作了《次韵柳通叟寄王文通》等诗作，诗中 “心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜” 的句子，既表达了对人生的感慨，也展现出他 “以诗言志” 的创作风格。
元丰二年（1079 年），“乌台诗案” 爆发，苏轼因 “讥讽朝政” 被逮捕入狱。黄庭坚虽因官职低微未被牵连，却始终牵挂苏轼的安危。他多次写信给苏轼，安慰他 “坚守初心，必有平反之日”，还四处奔走，为苏轼求情。苏轼被贬黄州后，黄庭坚又多次寄信给苏轼，与他探讨诗文创作，两人的师生情谊在患难中愈发深厚。苏轼在黄州写下《赤壁赋》后，第一时间寄给黄庭坚，黄庭坚读后，写下《和子瞻赤壁赋》，文中 “人生如逆旅，吾亦是行人” 的句子，成为两人共同的人生感悟。
元丰五年（1082 年），黄庭坚调任吉州太和县知县。在太和县任上，他深入民间，了解百姓疾苦，创作了大量反映民生的诗作。《流民叹》中 “朔风卷地吹急雪，行人举头望城阙。城中朱门家，邀客醉金樽” 的句子，深刻描绘了流民的悲惨境遇，展现出他 “忧国忧民” 的文人情怀。他的诗风也在这一时期逐渐成熟，开始形成自己独特的风格，被时人称为 “山谷体”。
编修实录：严谨治学的 “文人学者”
元丰八年（1085 年），宋神宗病逝，宋哲宗即位，高太后临朝听政，保守派重新掌权，苏轼被召回汴京，黄庭坚也因 “学识渊博、诗文出众”，被召回汴京，任秘书省校书郎，负责编修《神宗实录》。
当时《神宗实录》的编修工作面临诸多困难：一方面，神宗时期的史料繁多且混乱，需要逐一整理；另一方面，保守派与变法派对神宗时期的历史事件存在不同看法，编修过程中常常出现争议。黄庭坚上任后，制定了严格的编修流程：第一步，广泛搜集神宗时期的史料，包括宫廷档案、大臣奏疏、民间记载等，进行分类整理；第二步，对史料的真实性进行考证，查阅《宋史》《续资治通鉴长编》等权威典籍，确保准确性；第三步，对历史事件的记载进行客观评价，不偏袒任何一方，坚持 “实事求是” 的原则；第四步，撰写 “编修说明”，详细说明编修的方法与依据。
在编修《神宗实录》时，黄庭坚发现书中对 “王安石变法” 的记载存在偏见，过于贬低变法的成效。为了还原历史真相，他不仅查阅了王安石的《临川集》、变法派大臣的奏疏，还走访了当年参与变法的官员，了解变法的实际情况。经过半年的研究，他修正了《神宗实录》中对变法的不实记载，客观评价了变法的 “积极作用” 与 “存在的问题”。他在《神宗实录编修说明》中写道：“编修史书，贵在客观公正，既要肯定历史的功绩，也要正视历史的不足，方能为后人提供借鉴。”
元祐二年（1087 年），黄庭坚升任著作佐郎，继续参与《神宗实录》的编修工作。在编修过程中，他还注重对历史文献的整理与研究，编撰了《山谷内外集》《豫章黄先生文集》等著作，收录了自己的诗文、书法作品与学术研究成果。这些著作不仅展现了他的艺术成就，也体现了他 “严谨治学” 的学者风范。
元祐四年（1089 年），《神宗实录》编修完成，黄庭坚因 “编修有功”，被授予起居舍人，负责记录皇帝的言行。在任上，他依然保持着 “严谨治学” 的态度，每天详细记录皇帝的言行，不遗漏任何一个细节。他还将自己记录的内容与宫廷档案进行对比，确保记录的准确性，为后世研究北宋历史留下了珍贵的资料。
贬谪之路：诗风蜕变的 “山谷道人”
元祐八年（1093 年），高太后病逝，宋哲宗亲政，变法派重新掌权，黄庭坚因 “编修《神宗实录》时偏袒保守派”，被贬为涪州别驾，安置在黔州（今重庆彭水）。
黔州地处偏远，气候湿热，生活条件艰苦，但黄庭坚并未消沉。他在黔州修建了一座 “摩围阁”，作为自己读书、创作的场所。在这里，他深入研究杜甫的诗作，将杜甫的 “沉郁顿挫” 与自己的 “清新奇峭” 相结合，诗风发生了重大蜕变。他创作的《雨中登岳阳楼望君山二首》，诗中 “投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山” 的句子，既表达了对贬谪生活的豁达，也展现出他 “以诗抒怀” 的成熟风格。
在黔州的三年里，黄庭坚还潜心研究书法。他临摹了大量的碑刻，尤其是颜真卿的《祭侄文稿》和怀素的《自叙帖》，从中领悟到 “书法的情感表达”。他的书法作品也在这一时期达到了新的高度，《廉颇蔺相如列传》便是他这一时期的代表作，笔法苍劲有力，行气连贯，被后世誉为 “宋代书法的典范”。
绍圣四年（1097 年），黄庭坚被贬为宜州别驾，安置在宜州。宜州比黔州更加偏远，生活更加艰苦，但黄庭坚依然保持着对艺术的执着。他在宜州的一间竹屋中，继续创作诗文、练习书法。他常常在雨中漫步，观察宜州的山水风光，从中汲取创作灵感。他创作的《宜州见梅》，诗中 “天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝” 的句子，既描绘了宜州的梅花美景，也表达了他 “身处逆境却乐观向上” 的人生态度。
在宜州的日子里，黄庭坚还与当地的文人、百姓结下了深厚的友谊。他常常教当地的孩子读书、写字，向百姓传授中原的文化知识。他还将自己的书法作品送给百姓，为他们题诗作画，深受百姓的爱戴。百姓们都称他为 “山谷先生”，还为他修建了 “山谷祠”，以表达对他的敬意。
艺满天下：诗书画三绝的 “文化巨匠”
黄庭坚在艺术上的成就，不仅体现在诗文与书法上，还体现在绘画上。他擅长画墨竹、怪石，主张 “诗中有画，画中有诗”，他的绘画作品注重 “意境的营造” 与 “情感的表达”，与苏轼的绘画风格一脉相承。
他的墨竹画《竹石图》，画面中几竿竹子挺拔向上，怪石嶙峋，笔法简洁却意境深远，既展现了竹子的 “坚韧之态”，也表达了他 “不屈不挠” 的文人风骨。苏轼看到这幅画后，评价道：“山谷的墨竹，不仅形似，更有神似，可谓‘画中有诗’。”
黄庭坚的书法成就尤为突出，他与苏轼、米芾、蔡襄并称 “宋四家”。他的书法风格独特，笔法苍劲有力，结构严谨，气势磅礴，被后世称为 “山谷体”。他的代表作《松风阁诗帖》，是中国书法史上的经典之作，笔法流畅自然，行气连贯，墨色浓淡相宜，展现出他 “炉火纯青” 的书法技艺。明代书法家董其昌评价道：“山谷的书法，如孤松倒悬，危石欲坠，却又稳如泰山，堪称书法中的极品。”
在诗文方面，黄庭坚是 “江西诗派” 的鼻祖，他的诗风独特，主张 “点铁成金”“夺胎换骨”，即借鉴前人的诗句，赋予其新的意境与内涵。他的诗作题材广泛，涵盖山水田园、民生疾苦、友情爱情等多个领域，语言质朴却意境深远，情感真挚。他的代表作《寄黄几复》，诗中 “我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 的句子，成为后世流传的千古名句，被收录进《唐诗宋词三百首》等经典选本。
黄庭坚的艺术成就不仅在当时产生了深远影响，也对后世的文化发展产生了重要作用。南宋诗人陆游、杨万里等都深受他的诗风影响，明代书法家文徵明、董其昌等也借鉴了他的书法技巧。他的诗书画作品被后世视为 “北宋文化的瑰宝”，收藏于各大博物馆，成为后人研究北宋文化艺术的重要资料。
千年回响：文人风骨的 “精神传承”
崇宁四年（1105 年），黄庭坚在宜州病逝，享年六十岁。他临终前，将自己的诗文、书法作品交给弟子，嘱咐他们 “将这些作品流传后世，让更多人了解北宋的文化艺术，传承文人的风骨”。他的死讯传开后，举国悲痛，文人墨客纷纷写下挽诗，缅怀这位 “文化巨匠”。苏轼在《祭黄庭坚文》中写道：“山谷之才，堪称天下第一；山谷之德，可昭日月。他的离去，是北宋文化的重大损失。”
黄庭坚的一生，是追求艺术的一生，也是坚守文人风骨的一生。他在艺术上的执着与创新，为北宋文化艺术的发展做出了重要贡献；他在逆境中的豁达与乐观，展现出了北宋文人的精神风貌；他对友情的珍视与对百姓的关怀，体现出了文人的家国情怀。
如今，在江西修水的黄庭坚故里，“山谷祠” 依然保存完好，祠堂内陈列着他的诗书画作品，供后人瞻仰；在重庆彭水的 “摩围阁” 遗址，游客们驻足于此，感受他当年的创作氛围；在广西宜州的 “山谷故居”，人们仍能看到他当年居住的竹屋，体会他 “身处逆境却乐观向上” 的人生态度。这些遗迹，不仅是对黄庭坚的纪念，更是对他 “文人风骨” 的传承。
黄庭坚的一生，如同一首悠扬的古曲，既有 “清新奇峭” 的旋律，也有 “沉郁顿挫” 的节奏；既有 “豁达乐观” 的情感，也有 “忧国忧民” 的情怀。他用自己的诗书画，为北宋文化增添了浓墨重彩的一笔；他用自己的一生，诠释了 “文人风骨” 的真正内涵。正如他在《定风波・次高左藏使君韵》中所写：“万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。及至重阳天也霁，催醉，鬼门关外蜀江前。莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠？戏马台南追两谢，驰射，风流犹拍古人肩。” 这种 “老当益壮、宁移白首之心” 的文人风骨，早已超越了时代，成为中国人精神世界中不可或缺的宝贵财富，激励着一代又一代的文化人为 “传承文化、坚守风骨” 而努力奋斗。