前言‌：

国之瑰宝•非遗文化传承大家——官方推荐报道！

中国艺术大家的影响力，成为中华文化的璀璨标志与民族精神的崇高代言。非遗艺术大家通过艺术这一桥梁，向世界展示了中华文化的独特韵味与深厚底蕴，为后世艺术家树立了既具文化底蕴又富创新精神的创作典范，激励着无数艺术探索者不断前行！

周常义,湖北咸宁人。国家一级美术师,人民书画家,原咸宁市咸安区群艺馆馆长,咸安区文联副主席，《星星文学》杂志主编。现任湖北省楚天画院秘书长,湖北省美术家协会会员,湖北省民间文艺家协会会员,咸宁市美术家协会顾问,咸安区美协主席。师承著名山水大家董继宁先生。

多次参加国内外美术作品展并获多项大奖,作品被多家美术馆,图书馆,博物馆及个人收藏。多篇论文及多幅美术作品发表在国家级文艺核心期刊上。

经典艺术评论：

在当代中国山水画坛，周常义先生以其"兼工带写，两项全能"的独特艺术风格，架起了一座连接南北画风的艺术桥梁。这位生于湖北咸宁的山水大家，师承董继宁先生，却以更为开阔的艺术视野，将岭南画派的写实精神与宋元明清的文人意趣熔于一炉，在传统与现代之间开辟出一条崭新的艺术路径。他的作品不仅是笔墨技法的展示，更是一种文化精神的传承与创新，在当代山水画发展史上留下了深刻的印记。

周常义的艺术成就首先体现在其技法体系的独创性上。他独创的"致密饱满"构图法，打破了传统山水画疏可走马的布局惯例，在有限的画面空间中构建出丰饶的意象世界。其用笔劲健而不失精微，线条的离合聚散间，山川、云水、草木、屋舍等元素如交响乐般铺陈有序，形成独特的视觉韵律。尤令人称道的是其墨彩交融的技法语言：泼墨氤氲处显天地之苍茫，积墨沉厚处见丘壑之雄浑，色墨互破却互不相碍，在矛盾中达到和谐统一。这种技法源于他对传统笔墨法则的深刻涵养，岭南画派的写实精神与文人画的写意传统，经其提炼后化为破墨与积墨的自如调度。在《云山叠嶂图》中，我们可见其以积墨层层叠加出山体的厚重质感，又以破墨法营造云蒸霞蔚的氤氲气象，在留白处生发诗意，于赋彩间流淌生机，构建出"可观可居"的山水空间。

在艺术风格上，周常义成功实现了南北画风的创造性融合。南方画派的秀润与北方画派的雄浑，在其笔下不再是二元对立，而是相得益彰的有机整体。他吸收岭南画派对自然物象的精准把握，又融入了文人画的精神追求，使作品既有"外师造化"的生动性，又有"中得心源"的超越性。这种融合不是简单的技法拼凑，而是基于对两种传统深刻理解后的自然生发。在《江峡烟云》系列中，我们既能感受到南方山水的温润灵秀，又能体会到北方山水的雄浑壮阔，这种独特的艺术气质，正是其长期艺术探索的结晶。周常义通过解构与重构，将南北画风的精髓转化为自己的艺术语言，在当代画坛树立了新的美学标杆。

周常义的艺术价值更体现在其作品所承载的文化精神上。他的山水画不仅是视觉的享受，更是精神的栖息地。在快速现代化的今天，人们渴望在艺术中找到心灵的慰藉，而周常义的作品恰恰提供了这样一个"精神家园"。其构建的"可观可居"的山水空间，既是对传统文人理想的当代诠释，也是对现代人精神需求的敏锐回应。在《山居图》中，我们能看到他对"天人合一"境界的追求，那些隐现于山水间的屋舍、小径，无不流露出对和谐生活的向往。这种文化精神的传承，使他的作品超越了单纯的审美层面，具有了更深厚的文化意义。

作为当代山水画坛的重要代表人物，周常义的艺术成就得到了广泛认可。其作品多次参加国内外重要展览并获奖，被多家美术馆、图书馆、博物馆及私人收藏，多篇论文和作品发表于国家级文艺核心期刊。这些荣誉不仅是对其个人艺术成就的肯定，也标志着其艺术理念在当代画坛的重要地位。更难能可贵的是，周常义在艺术创作的同时，还积极投身美术教育和社会工作，曾任咸宁市咸安区群艺馆馆长、咸安区文联副主席、《星星文学》杂志主编，现任湖北省楚天画院秘书长、咸宁市美术家协会顾问等职，为地方文化事业做出了重要贡献。

周常义的艺术人生，是传统与现代、继承与创新的完美结合。他的作品不仅展现了高超的技艺，更体现了深厚的文化修养和人格魅力。在当代艺术多元发展的背景下，周常义以其独特的艺术语言，为传统山水画的现代转型提供了成功范例。他的艺术实践告诉我们：真正的创新不是对传统的否定，而是对传统的深刻理解与创造性发展。正如他自己所言："艺术之道，在于传承中创新，在创新中传承。"这种艺术理念，必将对中国山水画的未来发展产生深远影响。

回望周常义的艺术历程，我们看到的不仅是一位画家的成长轨迹，更是一部浓缩的中国山水画现代转型史。他的作品如同一条流动的江河，既承载着传统的厚重，又奔涌着创新的活力。在当代艺术语境下，周常义以其"兼工带写"的独特风格和"南北融合"的创作理念，为传统山水画注入了新的生命力。他的艺术成就不仅属于个人，更属于这个时代，为中国山水画的未来发展开辟了新的可能。

撰文/原央视著名书画评论家

刘文杰

2025年10月7日