潮新闻评论员王彬

图源：新华社

据新华社报道，近日，中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，视频在网上持续“刷屏”，被网民亲切地称为“国民闺女”，“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。”视频中，举着手机的、拍手叫好的，摩肩接踵的人群，清脆悠扬的笛音，即便隔着屏幕，热闹暖心的现场感也扑面而来。

在社会的刻板印象里，“国家队”级别的文艺工作者，“阳春白雪”式的高雅艺术，似乎只会存在于大剧院里，表演在聚光灯下，而街头巷尾似乎与其并不匹配，“阳春白雪”也与大众存在无形隔阂。但“艺术家走进公园”的故事，显然打破了这一刻板印象。

来自“国家队”的艺术家在公园火出圈，是在告诉我们，文艺能否成功，不在于场合，也不在于演员身份和级别，而在于是否能想清楚文艺“为何而作”“为谁而演”，文艺能否贴近群众、扎根人心。显然，站在公园里，只用一支笛子演奏的孙楚泊，想清楚了这一问题，也用行动给出了自己的答案。在她的演出中，我们看到的是文艺与大众的心有灵犀、双向奔赴，也再一次验证，文化的魅力彰显在“众乐乐”的每一个瞬间里。

也正因此，“国家队”艺术家到公园演奏，看似是主动“降维”，实则完成了一次艺术的“升维”。当艺术走出殿堂、走入烟火，文艺便从“被观看的表演”沉淀为“可触摸的生活”，其让艺术剥离了殿堂的疏离感，重新接上了地气，焕发出本真的生命力。

孙楚泊的笛声为何能汇聚如此人气？除了她炉火纯青的演奏水平、“不端不装”的亲切真诚外，更因为其回应了群众对高质量公共文化生活的深切渴望。一场不期而遇的高水准表演，便能瞬间将公园和广场点亮为“城市文化客厅”。这种“无墙的艺术馆”“流动的音乐厅”，打破了文化享用的时空与经济门槛，让文化成果真正惠及更多人。这么看，群众为孙楚泊笛声的喝彩，是“用脚投票”的结果，所表达的也是对文化生活丰富和大众文艺繁荣的渴望。

现实中，“与群众打成一片”的文艺活动并不鲜见。西湖廊桥上的豫剧和越剧，街头巷尾的民乐戏曲，那些送到群众身边、深入百姓心里的演出，早已成为许多城市温暖的文化风景线。其丰富了群众的精神世界，满足了群众日益增长的精神文化需求，这些活动是这润物无声文化实践中动人的一幕。

在这样的文艺活动中，群众不仅是观众，也是传播者与共创者，与表演者相辅相成，成为“文化图景”中不可或缺的一部分。这说明新时代文艺工作者与大众的关系，已超越简单的观看与表演，走向互动与共生。相关演出不再是单向的“送”文化，而是在共享空间中自然生发、充满互动与平等精神的“种”文化、“享”文化。文艺工作者从人民中汲取灵感和力量，这些作品又回到人民中被欣赏、解读、再创造。这种双向滋养、循环激发的生态，正是文化创造活力迸发的关键和源泉。

社会应主动为这样的共创搭建更多平台、创造更优条件。当孙楚泊因观众过多而产生安全问题暂停演出时，北京西城区委宣传部迅速响应，24小时内落实场地、搭建舞台、保障设备，让“百姓舞台”顺利重启，就是一个典型正向案例。那句“人民对美好生活的向往，就是我们的工作方向。艺术家愿意来，老百姓喜欢看，我们就应该搭建好这个桥梁！”之所以打动人心，正因为它道出了文化服务应有的温度与担当。

文艺应当“从群众中来，到群众中去”，这不仅是方法论的指引，更是文艺最本质的追求。孙楚泊在公园吹奏的笛声，不仅仅是一段旋律，更是一个提醒、一种示范。其提醒文艺工作者永远保持与人民群众的血肉联系，示范了艺术融入生活、服务人民的新的可能。独乐乐不如众乐乐，文艺尤该如此。与群众同乐，方能触摸艺术最本真的温度；与时代同乐，方能奏响文化最澎湃的乐章。