2008年，德云社的创始元老徐德亮对郭德纲说：“一场商演，你拿40万，分我150元，这是打发要饭的吗？”郭德纲回了他一句话。可是没多久，徐德亮就做了一件轰动相声界的事情。   在德云社草创时期，郭德纲、徐德亮、张文顺是铁三角，扛着相声复兴的大旗一路摸爬滚打。   可就在2008年，徐德亮突然“翻脸”，这个北大毕业、讲究文哏、台风儒雅的相声演员，终于忍不住摊牌：“你拿几十万，我拿150？我不是来打杂的。”   徐德亮的爆火不是偶然，他是德云社最早的一批台柱子，可偏偏，这种“老资格”在德云社的体制里并不值钱。   郭德纲说得直白：“按价值分钱。”但问题是，价值由谁定？观众买票可能是冲郭德纲来的，但一台完整的演出，少了谁都不成。   徐德亮的委屈，不只是钱少，而是觉得自己被架空了，他联系演出受阻，收入被压，连老艺术家王文林都要挤公交来演出，待遇却和他一样寒酸，这不是简单的“分钱”问题，这是对“人”的尊重问题。   徐德亮主张“文哏”，讲究语言的雅致和文学性，骨子里透着文人的自持，而郭德纲呢？他讲的是“接地气”，段子要能让观众笑得出声，哪管你是不是出口成章。   这不是谁对谁错的问题，而是两种价值观在角力，一个追求“文化复兴”，一个瞄准“票房爆棚”，当两人都站在自己的逻辑里时，分歧就是必然的。   而且那个时候还是德云社一个关键的转折点，当然也是“出走潮”的高峰期。   早期的德云社更像一个“义气江湖”，大家是靠兄弟情、靠理想在支撑，郭德纲、张文顺、徐德亮这些元老，既是演员，又是创始人，很多人是“搭伙过日子”的状态。   但到了2008—2010年，德云社火了，票价翻番，商演不断，郭德纲的个人知名度也飙升，“钱”这个因素开始主导一切，当舞台变成赚钱的工具，分账问题就成了矛盾焦点。   演员们开始意识到：自己是台柱子，但拿的钱却不成正比，尤其是像何云伟、李菁、曹云金这些有流量、有作品的演员，觉得自己“出力不讨好”，于是选择离开。   德云社虽说是“公司”，但骨子里一直是“家长制”在运作，郭德纲是话事人，资源、名气、话语权全都集中在他一个人身上，其他演员虽挂名“师兄弟”，但待遇和地位差距极大。   这种模式在小作坊时期还能勉强运作，但一旦规模大了，问题就暴露出来了，很多演员觉得，没有晋升通道，而且演出多，收入低，师傅一句话就能决定命运。   那两年德云社风波也很多，最演员离开，外界还有许多关于德云社的新闻，这一连串事件，让不少演员心生动摇。   他们意识到：这个平台虽大，但风险也大，师父说翻脸就翻脸，自己可能随时被“牺牲”，于是选择“另谋出路”。   这波“出走潮”，表面看是个别演员的不满，实则反映的是一个传统班社在商业化进程中的“系统性崩塌”。   他们离开的理由很现实，钱不够分、没有话语权、看不到未来，而这，正是当时的德云社模式所无法解决的问题。   徐德亮走了，何云伟、李菁、曹云金后来也都陆续离开，离开的理由都不尽相同，但背后的共性却很清晰：传统相声社团的“带徒制”与“家族化”模式，在现代商业逻辑面前，显得越来越吃力。   离开德云社后，徐德亮另起炉灶，创办“海淀相声俱乐部”，试图走一条更加“文艺”的相声路线，但很快他发现，没有郭德纲的光环，没有德云社的平台，想靠“文哏”吃饭，几乎不可能。   他不是不努力，而是整个市场已经被“娱乐至上”绑架了，观众需要的是“笑”，不是“雅”。而徐德亮坚持的，恰恰是“雅趣”，这场博弈里，他输了市场，但赢了尊严。   反观德云社，几经动荡却愈发壮大，靠着郭德纲的影响力和商业手腕，逐渐从剧场走向电视、再到线上平台，成了“相声界的头部IP”，可这条路，也越来越远离了最初的“相声理想”。   徐德亮和郭德纲的决裂，本质上不是为了150块钱，而是对公平的渴望，一个把相声当成文化事业，一个把它当成商业项目，两人站在同一舞台，却注定走不到同一条路。   有人说徐德亮“太理想主义”，看不到市场的现实；也有人说郭德纲“太功利”，忘了兄弟的情分，但这场纷争背后，其实是传统艺术团体在现代化进程中的阵痛。   相声，作为一种传统艺术，在商业化的浪潮下如何自处？是坚守文化的骨气，还是迎合市场的口味？徐德亮用退出来回答，郭德纲用崛起来回应。   这场风波，留给我们的不仅是茶余饭后的谈资，更是一道现实命题：当艺术遇上利益，当兄弟遇上账本，谁来守住初心？谁又能笑到最后？   信息来源：徐德亮王文林退出德云社 张文顺:不许再有"德"——中国新闻网